Mere om de fem korteknikker - thomashammer.dk
Mere om de fem korteknikker - thomashammer.dk
Mere om de fem korteknikker - thomashammer.dk
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
FEM KORTEKNIKKER<br />
- baseret på fly<strong>de</strong>kor<br />
Solist<br />
4 4<br />
1 4 S<br />
A 4<br />
T<br />
2 4 S<br />
A 4<br />
T<br />
3 4 S<br />
A 4<br />
T<br />
4 4 S<br />
A 4<br />
T<br />
5 4 S<br />
A 4<br />
T<br />
C<br />
<br />
No<br />
<br />
G<br />
<br />
<br />
w<strong>om</strong>- an<br />
<br />
no<br />
Am<br />
<br />
cry,<br />
<br />
F<br />
Lille k<strong>om</strong>pendium i pop/rock-arr. s. 1 (TH 11)<br />
C<br />
<br />
<br />
no<br />
F<br />
<br />
<br />
w<strong>om</strong>- an<br />
<br />
no<br />
<br />
1) Uh/ah-fly<strong>de</strong>kor. Den simpleste løsning. Giver stort set fornemmelse af ikke-aktivitet i<br />
arrangementet. Lav to-taktsperio<strong>de</strong>r. Lift gerne med melodien.<br />
2) Tekst på lange toner (TPL). Giver lidt større aktivitet. Vær opmærks<strong>om</strong> på korrekte<br />
betoninger.<br />
3) Melodirytme-fordobling (MRF). Her kopieres rytme og tekst fra melodien ned på<br />
fly<strong>de</strong>koret. Teknikken giver en solid markering af melodiens rytmiske (men ikke<br />
melodiske) profil. (Brug gerne treklangsmedstemmer i ste<strong>de</strong>t).<br />
4) Korsvar – responses (C&R). I melodiens huller laves korsvar – typisk på melodiens<br />
oprin<strong>de</strong>lige rytme forskudt en hel (eller en halv) takt. Giver stor fornemmelse af<br />
aktivitet.<br />
5) Ostinat. Er en rytmisk/melodisk i<strong>de</strong> <strong>de</strong>r gennemføres mere eller mindre konsekvent på<br />
fly<strong>de</strong>koret. Ofte er <strong>de</strong>t rart at ostinatet afrun<strong>de</strong>s med en slags ”eftersætning”.<br />
cry<br />
C<br />
<br />
G
Lille k<strong>om</strong>pendium i pop/rock-arr. s. 2 (TH 11)<br />
GENERELLE PRINCIPPER FOR RYTMISK<br />
KOR<br />
Besætning: Lav <strong>de</strong>t 3-stemmigt for sopran, alt og tenor i tæt beliggenhed – angiv<br />
besætningen ud for stemmerne. Man kan naturligvis vælge at lave <strong>de</strong>t 4-stemmigt, men s<strong>om</strong><br />
regel er <strong>de</strong>t helt unødvendigt i musik fortrinsvist baseret på tre- og fir- og endda <strong>fem</strong>klange.<br />
Korarrangementet er tænkt ud fra at <strong>de</strong>r også tilføjes en instrumental eller vokal basstemme<br />
– <strong>de</strong>r bl.a. sørger for entydig grundtonefornemmelse.<br />
Notation: Ved notation af alle stemmer i G-nøgle lægges tenoren ne<strong>de</strong>rst (s<strong>om</strong> <strong>de</strong>n klinger i<br />
virkelighe<strong>de</strong>n), eller øverst med 8↓ ud for stemmeangivelsen.<br />
Omfang: Tenor bør ikke k<strong>om</strong>me over f, og alten ikke meget un<strong>de</strong>r a s<strong>om</strong> hovedregel. Men<br />
<strong>om</strong>fanget afhænger naturligvis helt af <strong>de</strong> sangere man har til rådighed, og <strong>de</strong>n lyd man<br />
ønsker.<br />
Tenorens højeste tone:<br />
Valg af toner:<br />
Altens dybeste tone:<br />
– Ved treklang skal principielt alle toner med (men egt. kun tertsen er u<strong>om</strong>gængelig).<br />
– Ved firklangsbecifring, fx septim-akkord, u<strong>de</strong>la<strong>de</strong>s grundtonen (eller evt. kvint).<br />
– Ved <strong>fem</strong>klang (9-akkor<strong>de</strong>r) u<strong>de</strong>la<strong>de</strong>s bå<strong>de</strong> grundtone og kvint.<br />
– For 11-akkor<strong>de</strong>n gæl<strong>de</strong>r <strong>de</strong>t særlige forhold at grundtone, terts og kvint u<strong>de</strong>la<strong>de</strong>s – og<br />
man lægger <strong>de</strong>rmed kun udvi<strong>de</strong>lserne 7, 9 og 11 (udover grundtonen i bassen).<br />
– En 13-akkord vil i 3-stemmigt fly<strong>de</strong>kor typisk blive repræsenteret af terts, septim og<br />
13’ener (voicet med 13’ener øverst).<br />
Gå nærmeste vej – stemmeføring: Stemmerne skal altid s<strong>om</strong> udgangspunkt gå nærmeste<br />
vej. Man skal tilstræbe at bruge fællestonerne mellem akkor<strong>de</strong>rne. Kvarten i sus-akkor<strong>de</strong>r<br />
bør opløses nedad til tertsen (hvis ellers <strong>de</strong>n vi<strong>de</strong>reføres sådan).<br />
Undgå formindsket og forstørret: Man bør undgå at la<strong>de</strong> stemmerne bevæge sig i<br />
formindske<strong>de</strong> eller forstørre<strong>de</strong> intervaller, fx c→d# eller c→f#.<br />
Løse fortegn: Husk at tjekke for løse fortegn (alle akkor<strong>de</strong>r <strong>de</strong>r ligger u<strong>de</strong>n for tonearten<br />
medfører løse fortegn) – markér evt. disse før du går i gang.
1) Uh/ah-fly<strong>de</strong>kor<br />
Lille k<strong>om</strong>pendium i pop/rock-arr. s. 3 (TH 11)<br />
Uh/ah-fly<strong>de</strong>koret er <strong>de</strong>n enkleste løsning: koret danner blot et klangtæppe bag solisten.<br />
Hvilken vokal man vil la<strong>de</strong> fly<strong>de</strong>koret fly<strong>de</strong> på, er et spørgsmål <strong>om</strong> dynamik. ”Uh” er<br />
forholdsvist afdæmpet, ”ah” er noget kraftigere, og et ”m” er svagest.<br />
Man benytter fraseringsbuer (store bin<strong>de</strong>buer) til at angive læng<strong>de</strong>n af <strong>de</strong> enkelte fraser. I<br />
mid<strong>de</strong>ltempo-numre vil en fraselæng<strong>de</strong> på ca. to takter være passen<strong>de</strong> (stemmerne vil sagtens<br />
kunne synge en længere frase, men så er <strong>de</strong>r lidt at give af). Lad fraserne følge melodiens<br />
perio<strong>de</strong>r (sådan s<strong>om</strong> på forrige si<strong>de</strong>) frem for at gå på tværs af <strong>de</strong>n. Ne<strong>de</strong>nståen<strong>de</strong> op<strong>de</strong>ling af<br />
perio<strong>de</strong>n føles fx en anelse ubehagelig at synge:<br />
2) Tekst på lange toner<br />
Idéen i <strong>de</strong>nne satsteknik er at hæfte en tekst (typisk taget fra melodien) på fly<strong>de</strong>koret i en<br />
passen<strong>de</strong> rytme. Med lange toner menes ikke blot halv- og helno<strong>de</strong>r, men typisk en rytme <strong>de</strong>r<br />
betjener sig af længere toner end melodien. Dermed giver koret ro og stabilitet, og også<br />
forankring i <strong>de</strong>n metriske ramme.<br />
Liges<strong>om</strong> med uh/ah-fly<strong>de</strong>koret er <strong>de</strong>t her vigtigt at lave nogle fraser <strong>de</strong>r følger nummerets<br />
perio<strong>de</strong>r. De fleste numre er opbygget i 2-, 4-, 8- og 16-takters perio<strong>de</strong>r, og igen er fraser af ca. 2<br />
takters læng<strong>de</strong> udmærket.<br />
Sørg for at betone<strong>de</strong> stavelser ligger på <strong>de</strong> tungeste taktpositioner: fx ”wo-” på 3 og ”man” på 4<br />
i ne<strong>de</strong>nståen<strong>de</strong> eksempel (i ste<strong>de</strong>t for fx ”wo-” på 2 og ”man” på 3). En<strong>de</strong>lig er <strong>de</strong>t sær<strong>de</strong>les rart<br />
at teksten giver en vis sammenhængen<strong>de</strong> mening :-).
Lille k<strong>om</strong>pendium i pop/rock-arr. s. 4 (TH 11)<br />
Anvend gerne lifts bå<strong>de</strong> for at un<strong>de</strong>rstøtte melodiens rytmiske profil, men også for at give<br />
satsen en mere modrytmisk karakter. OBS: hele becifringsakkor<strong>de</strong>n skal liftes. I <strong>de</strong>tte eksempel<br />
er <strong>de</strong>r lifts på 2og i hver an<strong>de</strong>n takt. Liftet på 4og i 3. takt un<strong>de</strong>rstøtter liftet i melodien.<br />
Derimod er <strong>de</strong>r ikke lift på samme sted i første frase – da teksten er forskellig (her fungerer kor<br />
og melodi på forskellige ”planer”).<br />
3) Melodirytme-fordobling<br />
Idéen i <strong>de</strong>nne arrangementsteknik er at kopiere rytme og tekst fra melodien ned på fly<strong>de</strong>koret.<br />
Derved fordobler og forstærker koret melodiens rytmiske profil – dvs. melodien k<strong>om</strong>mer til at<br />
stå stærkt i <strong>de</strong>t samle<strong>de</strong> arrangement. Til gengæld tilføjer man ikke meget til nummerets<br />
karakter ved at anven<strong>de</strong> <strong>de</strong>nne teknik – teknikken er ofte bedst i k<strong>om</strong>bination med andre<br />
teknikker, eller s<strong>om</strong> erstatning for treklangsmedstemmer <strong>de</strong>r hvor melodien bevæger sig i for<br />
store spring. I modsætning til treklangsmedstemmer (se si<strong>de</strong> xx) forstærkes <strong>de</strong>n melodiske<br />
profil ikke.<br />
Vær opmærks<strong>om</strong> på at becifringsakkor<strong>de</strong>n liftes med når melodien har lift ved overgang<br />
mellem to becifringsakkor<strong>de</strong>r.
Lille k<strong>om</strong>pendium i pop/rock-arr. s. 5 (TH 11)<br />
S<strong>om</strong> <strong>de</strong>t ses her, kan <strong>de</strong>r nemt k<strong>om</strong>me til at optræ<strong>de</strong> dissonans mellem melodien og<br />
korstemmerne. Det er dog her en ret uskyldig dissonans (maj7 i forhold til G-dur). Generelt kan<br />
man dog sige at melodi og korstemme igennem <strong>de</strong>res melodiske uafhængighed høres på så<br />
forskellige planer, at dissonanser er uproblematiske – og <strong>de</strong>rfor tilladte. Hvis melodien har sus4<br />
i forhold korets durakkord, kan <strong>de</strong>t dog være rimeligt at koret følger melodien.<br />
Melodirytme-fordoblingsteknikken fungerer rigtig godt sammen med andre teknikker. I<br />
følgen<strong>de</strong> eksempel lægger koret ud med lange toner på tekst for <strong>de</strong>rnæst at melodirytme-fordoble<br />
fra 3-slaget og frasen ud. Dermed k<strong>om</strong>mer koret til forudgribe – antecipere – melodien.<br />
I an<strong>de</strong>n frasen gør koret <strong>de</strong>t <strong>om</strong>vendte: her startes med at melodirytme-fordoble, men<br />
slutningens ”cry” udsættes og bliver til et response – et korsvar – <strong>de</strong>r fyl<strong>de</strong>r hullet i sidste takt<br />
ud.<br />
Her ses en variation af samme i<strong>de</strong> i et autentisk eksempel: Elton Johns ”Can You Feel The Love<br />
Tonight” (dog er Johns kor ikke flerstemmigt – endvi<strong>de</strong>re er tonearten ændret)
Lille k<strong>om</strong>pendium i pop/rock-arr. s. 6 (TH 11)<br />
Antecipations-i<strong>de</strong>en og k<strong>om</strong>binationen med arrangementsteknik nr. 2 er særlig velegnet når<br />
melodirytmen er k<strong>om</strong>pliceret: Her et fly<strong>de</strong>kor på Stewie Won<strong>de</strong>rs »As«:<br />
Bemærk at gentagelsen af ”until” fungerer s<strong>om</strong> et lille ostinat – og at <strong>de</strong>n betone<strong>de</strong> stavelse på<br />
”-til” på 2 og 4 un<strong>de</strong>rstreger backbeatet (<strong>de</strong>tte fungerer særlig godt a cappella, og idéen<br />
stammer da også fra vokalgruppen Singers’ a capella-arrangement af <strong>de</strong>tte nummer).<br />
4) Korsvar - responses<br />
Systematisk set kan vi lave tre forskellige slags korsvar:
Lille k<strong>om</strong>pendium i pop/rock-arr. s. 7 (TH 11)<br />
a) Korsvar <strong>de</strong>r konsekvent imiterer melodirytmen og forsky<strong>de</strong>r <strong>de</strong>n en halv takt, en hel takt<br />
eller to takter.<br />
b) Korsvar <strong>de</strong>r imiterer og varierer melodirytmen.<br />
c) Frie selvstændige korsvar.<br />
ad a) Den enkleste må<strong>de</strong> at lave et korsvar er at aflæse melodiens rytme og <strong>de</strong>rnæst forsky<strong>de</strong><br />
<strong>de</strong>n en takt. Denne meto<strong>de</strong> vil næsten altid give et godt resultat, og forklaringen er selvfølgelig<br />
at <strong>de</strong>n rytme <strong>de</strong>r allere<strong>de</strong> en gang har fungeret godt og givet nummeret profil, ved en<br />
gentagelse blot forstærker <strong>de</strong>nne profil – eneste fare er at <strong>de</strong>t efter 29. gang man bruger <strong>de</strong>nne<br />
teknik, kan blive en anelse forudsigeligt. En alt for mærkelig rytme <strong>de</strong>r gentages, kan nu også<br />
være mindre heldig.<br />
I følgen<strong>de</strong> eksempel bruges <strong>de</strong>t afslutten<strong>de</strong> lift på ”cry” s<strong>om</strong> afsæt til lange toner på tekst<br />
s<strong>om</strong> danner klangtæppe bag melodien. Bemærk at svaret i takt 4 er let varieret/skåret til:<br />
egentlig bur<strong>de</strong> svaret starte allere<strong>de</strong> på 1-slaget, men da ville <strong>de</strong>t k<strong>om</strong>me til at ligge for tæt på<br />
melodiens lift på 4og. Hvis vi opfatter <strong>de</strong>tte lift s<strong>om</strong> en alternativ realisation af 1-slaget, vil <strong>de</strong>r<br />
reelt være to konkurreren<strong>de</strong> 1-slag på <strong>de</strong>tte sted – med andre ord: rod. (Ved tekst på lange toner<br />
og ostinat er <strong>de</strong>tte ikke noget problem da stemmerne opfattes på forskellige planer, men ved<br />
korsvar er <strong>de</strong>t netop en pointe at call og response er ligestille<strong>de</strong>/taler med hinan<strong>de</strong>n :).<br />
Man kan også la<strong>de</strong> pauserne være fyldt ud af et uh/ah- fly<strong>de</strong>kor, se fx Huey Lewis´»Stuck With<br />
You« på næste si<strong>de</strong>.<br />
Oftest fungerer <strong>de</strong>t bedst med at forsky<strong>de</strong> en hel takt. Men ved særligt lange fraser og<br />
efterfølgen<strong>de</strong> lige så langt hul, kan man forsky<strong>de</strong> to takter. Og hvis man blot har plads til at lave<br />
et lille response, kan man forsky<strong>de</strong> en halv takt, fx:
Lille k<strong>om</strong>pendium i pop/rock-arr. s. 8 (TH 11)<br />
ad b) – Her kan man fx tilføre flere lifts for at gøre svaret mere modrytmisk. Eller skære svaret til<br />
så <strong>de</strong>r bliver plads. I <strong>de</strong>t følgen<strong>de</strong> eksempel er begge mulighe<strong>de</strong>r i brug – melodirytmen på<br />
”Save tonight” er s<strong>om</strong> udgangspunkt forskudt en halv takt, <strong>de</strong>rnæst er ”night” blevet liftet, og<br />
en<strong>de</strong>lig er ”save” blevet rykket et helt slag frem for ikke at karambolere med melodien.<br />
Man kan også <strong>om</strong>vendt forenkle. Her i Huey Lewis: »Stuck With You« benytter melodien 4.-<br />
<strong>de</strong>lstriol optakt, s<strong>om</strong> i svaret er blevet forenklet til to 4.-<strong>de</strong>le.
Lille k<strong>om</strong>pendium i pop/rock-arr. s. 9 (TH 11)<br />
ad c) – En<strong>de</strong>lig kan man, med samme eller an<strong>de</strong>n tekst, lave en rytme fra grun<strong>de</strong>n. S<strong>om</strong><br />
ne<strong>de</strong>nståen<strong>de</strong> eksempel viser, kan <strong>de</strong>t dog være ganske svært at helt slippe <strong>de</strong>n oprin<strong>de</strong>lige<br />
melodirytme...<br />
5) Ostinat<br />
Et ostinat er en gentagelsesfigur <strong>de</strong>r igennem sin repetition tilfører nummeret en groove-<br />
mæssig kvalitet. I oversigten var <strong>de</strong>r valgt en typisk reggae-markering af off-beatet – hvilket i<br />
nogle numre kan være fint.<br />
Et ostinat tilfører nummeret en bestemt karakter – så vælg <strong>de</strong>t med <strong>om</strong>hu. Til George<br />
Michaels »Father Figure« kan man fx lave et ostinat <strong>de</strong>r tager udgangspunkt i <strong>de</strong>t originale<br />
grooves markering af 1 og 2og. Bemærk at ostinatet <strong>de</strong>ls un<strong>de</strong>rstøtter melodiens lift, <strong>de</strong>ls er<br />
modrytmisk i forhold til melodien.<br />
Et ostinat kan også tage udgangspunkt i et karakteristisk træk ved melodien, fx et-takts-<br />
ostinatet i ne<strong>de</strong>nståen<strong>de</strong> eksempel. Et ostinat kan dog hurtigt blive lidt enerveren<strong>de</strong>, så i fjer<strong>de</strong><br />
takt opløser ostinatet sig i en hvile-akkord (arr-teknik nr. 2).
Lille k<strong>om</strong>pendium i pop/rock-arr. s. 10 (TH 11)<br />
For at et ostinat skal fungere godt (og ikke ro<strong>de</strong> alt for meget), vil <strong>de</strong>t ofte kræve at <strong>de</strong>r er en<br />
god <strong>de</strong>l pauser i melodien – og såle<strong>de</strong>s vil <strong>de</strong>t nemt få karakter af response til melodien, her fx<br />
Michael Jackson <strong>de</strong>r lægger et (en-stemmigt) ostinat un<strong>de</strong>r sin lead i pre-choruset i ”Remember<br />
The Time”: