Norge-Russland 2004/2005 Норвегия-Россия 2004 ... - TopReferat

Severnyj Vestnik fra 1897. Denne var skrevet i forbindelse med Djagilevs utstilling med
skandinaviske kunstnere i St. Petersburg høsten 1897195 , hvor Munthe bl.a. ble representert.
Munthe kan på sin side ha lest artikkelen om Polenova og den dekorative kunsten i Russland i
The Studio 1901196 .
Internasjonalt fremstår de to kunsternskapene som overganger mellom Arts & Crafts og Art
Noveau. Men som jeg har påvist er deres kunstnerskap også interessante som uttrykk for en
kompleks tid der det nasjonale i kunsten fikk en overordnet betydning. Polenovas kunstnerskap
er blitt nedtonet i fremstillingen av russisk kunst rundt århundreskiftet, men raskt etter sin død i
1898 ble hun av både Djagilev og Aleksandr Benois anerkjent for å ha åpnet veien for utviklingen
mot den nye ”stil modern” i russiske eventyrillustrasjoner med bl.a. Bilibin, Rerikh og Maljutin.
Munthe ble en av de få eksponentene for den dekorative stilen i Norge.
Кари Брандтзэг: Национальное самосознание и современность в Норвегии и
России, представленные в работах художников Герхарда Мюнте и Елены
Поленовой
Основное внимание в этом докладе было уделено художникам Елене Поленовой (род. в
России в 1850 г.) и Герхарду Мюнте (род. в Норвегии в 1849 г.). Оба они работали во
многих областях изобразительного искусства, включая живопись, мебельный дизайн,
производство ковров, вышивку, изготовление украшений интерьера и выполнение
иллюстраций. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году их искусство было полно
представлено, и схожесть между выставленными в российском и скандинавском
павильонах экспонатами была не раз отмечена. Схожие черты общественного развития
привели к тому, что искусство как в Норвегии, так и в России сделало поворот в
национальном направлении в конце 19 века. Интересное совпадение - в это время были
созданы поселения – кружки художников, интерес которых был в значительной степени
обращен на национальные проекты. В 1883 году Елена Поленова стала активным членом
кружка художников, располагавшемся в селе Абрамцево – поместье мецената и
железнодорожного магната Саввы Мамонтова. И Герхард Мюнте учредил подобное
общество художников в Люсакере под Осло, членами которого были среди прочих и Эйлиф
Петерссен и Эрик Веренскиолд. В течение 1890-х годов многие представители норвежской
интеллигенции, как например Фритьоф Нансен, построили здесь дома.
У художников Люсакерского и Абрамцевского кружков можно обнаружить немало стратегий
в вопросе развития национального искусства. Одна из таких стратегий заключается в
представлении значения топографии и географии местной природы для национальной
особенности. Другая стратегия выражается в представление самобытности народа,
крестьянства, сохранившего национальную оригинальность. И Елена Поленова, и Герхард
Мюнте развили национальный современный стиль, основывающийся на идеалах
народного искусства.Он нашел наиболее яркое отражение в работе Поленовой в
мебельной мастерской в Абрамцево. На рубеже столетий искусство и художественные
ремесла как в России, так и в Норвегии приблизились к основополагающим идеями
движения "Искусство и Художественные промыслы" (Arts & Crafts), заключающихся в
однородном едином дизайне в архитектуре, мебели и декоративном искусстве. Поленова
195 Werenskiold, Marit: Sergej Djagilevs artikkel ”Moderne skandinavisk maleri”, 1897/oversatt og
kommentert av Marit Werenskiold Kunst og Kultur (4/1991), s. 194-229
196 Netta Pecock: ”The new movement in Russian decorative art”, The Studio, London 1901, vol 22, p.
268- 275. I artikkelen fokuserer Peacock på Jelena Polenovas betydning for utviklingen av nasjonal
dekorativ stil i Russland: ”Helen Polénoff ( whose death two years ago proved so great a loss to Russian
art) was the first to realize that the decorative art of a country should express popular thought in popular
language, and that if not expressive of the instinctive feeling of a people it lacked distinction and was of
value only as suitable design, but not otherwise”, s. 268