Norge-Russland 2004/2005 Норвегия-Россия 2004 ... - TopReferat

зарядился импульсами от русской музыки во время своей учебы в Санкт-Петербурге в 1916
году.
Между Норвегией и Россией имеется множество интересных связей в области
музыкального искусства. Одним из условий данных связей был "импорт" Россией
европейской музыки через отработанные "музыкальные маршруты". Как все это
происходило можно продемонстрировать, используя примера Уле Булла, норвежского
скрипача-виртуоза, нанесшего в Россию 4 визита– в 1838, 1841-1842, 1866 и 1867 гг.
Первая поездка стала для него очень прибыльной и вдохновляющей. Он был хорошо
принят повсюду и завязал множество контактов. Однако путешествия в Россию также
носили печать тех нагрузок, которые сопровождают дальние поездки, и особенно во время
второй поездки тоска по родине была велика. Во время 3-ей поездки в 1886 году он
включился в студенческое политическое движение. Студенты Москвы потеряли свои
привилегии после покушения на царя, и Уле Булл дал концерт в их пользу.
Waldemar Hansteen: Den norske ballet – avgjørende impulser fra Russland
Innledningsis vil jeg kort redegjøre for den tankemodellen som lå til grunn for min hovedoppgave i
teatervitenskap: ”Om scenedansens utvikling og vilkår i Norge”. Hovedpoengene i modellen er at
scenedansen tilsynelatende mangler i vårt kulturliv. Det skyldes at bare de sporadiske
blomstringsperiodene er synlige når vi skuer bakover. Kontinuiteten i tradisjonen, som er helt
nødvendig i en kunstart basert på overlevering, er ”usynlig”. Den består av pedagogisk
virksomhet, og lavstatus danseformer (innen for eksempel revy, kabaret m.v).
Men det finnes et mønster for når blomstringsperiodene inntreffer. Det må foreligge en
økonomisk oppgang som faller sammen med gunstige impulser utenfra. Disse kan bare
nyttiggjøres i det norske dansemiljøet dersom det finnes gunstige personkonstellasjoner. Etter en
blomstringsperiode avleires de nyvunne erfaringer i den ”anonyme” del av tradisjonen.
Modellen er ganske banal, men stemmer forbøffende. Og ballettens første virkelige
blomstringsperiode som egen kunstart her til lands følger mønsteret til punkt og prikke. Den
inntraff på Nationaltheatret i jobbetiden under 1. verdenskrig.
Det eksisterte fra 1800-tallets andre halvdel en ikke ubetydelig bruk av ballett ved teatrene i Oslo.
Men da Den norske ballett oppsto på Nationalteatere, var det et gjennombrudd for dansen som
selvstendig kunstform. Avgjørende her var de impulser som kom til Norge fra russisk ballett.
All vestlig ballett står i stor gjeld til russisk ballett. Her ble dansekunsten ”berget” i romantikken da
hele kunstarten truet med å dø hen i Vesten. Det er derfor ingenting sensasjonelt i å henlede
oppmerksomheten på at norsk ballett står i gjeld til den store russiske tradisjon. Men det å nevne
norsk dansekunst i samme åndedrett som russisk gir uttrykket ”spurv i tranedans” en ny
dimensjon.
Til daglig driver jeg et hotell på Hamarøy, og avstanden er stor fra mitt daglige virke i
fjæresteinene ved Vestfjorden til det å stå i denne lærde forsamling og holde foredrag.
Bakgrunnen er at jeg trolig er den eneste som har skrevet om scenedansens utvikling og vilkår i
Norge. Det var tema for min hovedoppgave i teatervitenskap ved Universitetet i Oslo i 1987.
Siden ble dette boka ”Historien om norsk ballett” på Universitetsforlaget i 1989.
I utgangspunktet var det mange som tvilte på at det ville være mulig å samle nok stoff om et så
sært emne. For vi nordmenn er jo liksom ikke dansende av oss. Under nasjonsbyggingen på
slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet var det endog mange som hevdet at Norge
overhodet ikke eide en dansetradisjon, især kunstdans. Så effektivt var våre folkedanser trengt til
side av pietisme. Men hvordan går det an å overse for eksempel hallingen, kron-eksemplet på at
også våre gamle danser i det minste hadde et viktig element av fremvisning og bravour?