Norge-Russland 2004/2005 Норвегия-Россия 2004 ... - TopReferat
Norge-Russland 2004/2005 Норвегия-Россия 2004 ... - TopReferat
Norge-Russland 2004/2005 Норвегия-Россия 2004 ... - TopReferat
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
зарядился импульсами от русской музыки во время своей учебы в Санкт-Петербурге в 1916<br />
году.<br />
Между Норвегией и Россией имеется множество интересных связей в области<br />
музыкального искусства. Одним из условий данных связей был "импорт" Россией<br />
европейской музыки через отработанные "музыкальные маршруты". Как все это<br />
происходило можно продемонстрировать, используя примера Уле Булла, норвежского<br />
скрипача-виртуоза, нанесшего в Россию 4 визита– в 1838, 1841-1842, 1866 и 1867 гг.<br />
Первая поездка стала для него очень прибыльной и вдохновляющей. Он был хорошо<br />
принят повсюду и завязал множество контактов. Однако путешествия в Россию также<br />
носили печать тех нагрузок, которые сопровождают дальние поездки, и особенно во время<br />
второй поездки тоска по родине была велика. Во время 3-ей поездки в 1886 году он<br />
включился в студенческое политическое движение. Студенты Москвы потеряли свои<br />
привилегии после покушения на царя, и Уле Булл дал концерт в их пользу.<br />
Waldemar Hansteen: Den norske ballet – avgjørende impulser fra <strong>Russland</strong><br />
Innledningsis vil jeg kort redegjøre for den tankemodellen som lå til grunn for min hovedoppgave i<br />
teatervitenskap: ”Om scenedansens utvikling og vilkår i <strong>Norge</strong>”. Hovedpoengene i modellen er at<br />
scenedansen tilsynelatende mangler i vårt kulturliv. Det skyldes at bare de sporadiske<br />
blomstringsperiodene er synlige når vi skuer bakover. Kontinuiteten i tradisjonen, som er helt<br />
nødvendig i en kunstart basert på overlevering, er ”usynlig”. Den består av pedagogisk<br />
virksomhet, og lavstatus danseformer (innen for eksempel revy, kabaret m.v).<br />
Men det finnes et mønster for når blomstringsperiodene inntreffer. Det må foreligge en<br />
økonomisk oppgang som faller sammen med gunstige impulser utenfra. Disse kan bare<br />
nyttiggjøres i det norske dansemiljøet dersom det finnes gunstige personkonstellasjoner. Etter en<br />
blomstringsperiode avleires de nyvunne erfaringer i den ”anonyme” del av tradisjonen.<br />
Modellen er ganske banal, men stemmer forbøffende. Og ballettens første virkelige<br />
blomstringsperiode som egen kunstart her til lands følger mønsteret til punkt og prikke. Den<br />
inntraff på Nationaltheatret i jobbetiden under 1. verdenskrig.<br />
Det eksisterte fra 1800-tallets andre halvdel en ikke ubetydelig bruk av ballett ved teatrene i Oslo.<br />
Men da Den norske ballett oppsto på Nationalteatere, var det et gjennombrudd for dansen som<br />
selvstendig kunstform. Avgjørende her var de impulser som kom til <strong>Norge</strong> fra russisk ballett.<br />
All vestlig ballett står i stor gjeld til russisk ballett. Her ble dansekunsten ”berget” i romantikken da<br />
hele kunstarten truet med å dø hen i Vesten. Det er derfor ingenting sensasjonelt i å henlede<br />
oppmerksomheten på at norsk ballett står i gjeld til den store russiske tradisjon. Men det å nevne<br />
norsk dansekunst i samme åndedrett som russisk gir uttrykket ”spurv i tranedans” en ny<br />
dimensjon.<br />
Til daglig driver jeg et hotell på Hamarøy, og avstanden er stor fra mitt daglige virke i<br />
fjæresteinene ved Vestfjorden til det å stå i denne lærde forsamling og holde foredrag.<br />
Bakgrunnen er at jeg trolig er den eneste som har skrevet om scenedansens utvikling og vilkår i<br />
<strong>Norge</strong>. Det var tema for min hovedoppgave i teatervitenskap ved Universitetet i Oslo i 1987.<br />
Siden ble dette boka ”Historien om norsk ballett” på Universitetsforlaget i 1989.<br />
I utgangspunktet var det mange som tvilte på at det ville være mulig å samle nok stoff om et så<br />
sært emne. For vi nordmenn er jo liksom ikke dansende av oss. Under nasjonsbyggingen på<br />
slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet var det endog mange som hevdet at <strong>Norge</strong><br />
overhodet ikke eide en dansetradisjon, især kunstdans. Så effektivt var våre folkedanser trengt til<br />
side av pietisme. Men hvordan går det an å overse for eksempel hallingen, kron-eksemplet på at<br />
også våre gamle danser i det minste hadde et viktig element av fremvisning og bravour?