KLEIN BYARS KAPOOR - Aros
KLEIN BYARS KAPOOR - Aros
KLEIN BYARS KAPOOR - Aros
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
!<br />
Særudstillingen <strong>KLEIN</strong> <strong>BYARS</strong> <strong>KAPOOR</strong><br />
kan opleves på ARoS i perioden<br />
9. februar - 26. maj 2013.<br />
Udstillingen er blevet til i samarbejde<br />
med MAMAC, Musée d’Art Moderne et<br />
d’Art Contemporain i Nice.<br />
!<br />
Udstillingen <strong>KLEIN</strong> <strong>BYARS</strong> <strong>KAPOOR</strong><br />
lægger fokus på kunst som en sanselig<br />
og åndelig oplevelse.<br />
?<br />
Læg mærke til hvilken rolle kunstnerens<br />
tilstedeværelse spiller hos hhv. Klein,<br />
Byars og Kapoor?<br />
Hvilke associationer får du til hhv. blå,<br />
hvid og rød – og i hvilket omfang lever de<br />
kunstneriske udtryk hos Klein, Byars og<br />
Kapoor op til dine associationer?<br />
Detalje: Kapoors’ røde voks<br />
<strong>KLEIN</strong> <strong>BYARS</strong> <strong>KAPOOR</strong>Anish<br />
Kapoor: Shooting into the corner<br />
ARTiFAKTi Inspirationsmateriale til undervisere<br />
Udstillingen <strong>KLEIN</strong> <strong>BYARS</strong> <strong>KAPOOR</strong> præsenterer de tre<br />
verdenkunstnere: Yves Klein (1928-1962), James Lee<br />
Byars (1932-1997) og Anish Kapoor (f. 1954). Udstillingen<br />
viser, hvordan tre kunstnere fra tre forskellige perioder arbejder<br />
med hver deres udvalgte farver og materialer.<br />
Mens der i Kleins del af udstillingen skabes et univers i helt<br />
blåt, vil du i rummet med Byars skulpturer opleve den rene,<br />
kridhvide marmor. Endelig afsluttes særudstillingen med Kapoors<br />
fede, røde voks. Hver i sær tillægger de tre kunstnere<br />
brugen af farve en spirituel og metafysisk dimension, og<br />
deres arbejde med hhv. den blå, den hvide og den røde farve<br />
kan ses som forsøg på at skabe rene sanseoplevelser.<br />
De skulpturer og installationer, du møder på udstillingen,<br />
balancerer på grænsen mellem noget umiddelbart genkendeligt<br />
og det abstrakte. Men på trods af at de ikke<br />
nødvendigvis rummer let aflæselige tegn eller symboler,<br />
ligger der mange betydningslag gemt i deres enkle,<br />
minimalistiske former. Her handler det om, at du er åben<br />
overfor de sanseindtryk, som farverne, formerne og materialerne<br />
giver dig. Sagt med andre ord: Slå rationaliteten<br />
fra og lad din krop og fantasi styre oplevelsen af kunsten.<br />
God fornøjelse.<br />
? Flere moderne kunstnere har været inspireret<br />
af Klein, Byars og Kapoor. Gå på<br />
jagt i museets samling af moderne kunst:<br />
Måske du kan finde kunstværker, som du<br />
synes refererer til dine oplevelser i særudstillingen<br />
<strong>KLEIN</strong> <strong>BYARS</strong> <strong>KAPOOR</strong>?<br />
Yves Klein: Sculpture Éponge bleu sans titre<br />
(SE 90)<br />
Leg “Gæt en farve”: Legen er meget lig<br />
gæt og grimasser - men istedet for at<br />
gætte en ting på tid, skal der nu gættes<br />
en farve. Her gælder det om at bruge sine<br />
associationer til den udvalgte farve og give<br />
sin gruppe relevante ledetråde på en kreativ<br />
og opfindsom måde.
!<br />
Klein bosatte sig i Japan igennem en<br />
længere periode for bl.a. at lære at dyrke<br />
judo. Han blev imidlertid så dygtig til det,<br />
at han både fik det sorte bælte, blev judo<br />
instruktør og skrev en bog omhandlende<br />
denne kampsport.<br />
?<br />
Hvordan og i hvilket omfang kommer<br />
Kleins interesse for f.eks. den zenbuddhistiske<br />
tankegang til udtryk i hans kunst?<br />
!<br />
Den blå farve bærer på mange betydninger<br />
og kan fremkalde mange følelser. Lige<br />
siden oldtiden har den blå farve været<br />
forbundet med visdom, moralfilosofi og<br />
sandhed. Blå er også symbol på himlen<br />
og havet ligesom det er symbol på kølighed,<br />
det usynlige og det uendelige.<br />
!<br />
Yves Klein: Relief planétaire bleu Région<br />
de Grenoble sans titre (RP 10)<br />
Yves Klein: Sculpture Fil de fer bleu sans titre<br />
(S 18) Detalje<br />
Klein betegnede også sine ”antropometriske<br />
malerier”, som et arbejde med levende<br />
pensler. Seancerne, hvor disse billeder blev<br />
skabt, foregik både offentligt og i private og<br />
lukkede kredse i Kleins egen lejlighed. Ofte<br />
var disse seancer understøttet af Kleins egne<br />
musikalske kompositioner.<br />
Find en sjov, flot gren i skoven. Tag den med hjem<br />
og mal den i din yndlingsfarve. Hvordan forvandles<br />
dit forhold til grenen, ved at du maler den?<br />
YVES <strong>KLEIN</strong> (1926-1962)<br />
Den franske kunstner Yves Klein var selvlært maler, billedhugger,<br />
performancekunstner og forfatter. Klein er først og fremmest<br />
kendt for sine ensfarvede malerier. I starten af sin karriere<br />
skiftede han mellem en række forskellige farver og lavede<br />
billeder i én farve som f.eks. gul, orange, rød, rosa eller blå - det<br />
kaldes monokrome malerier.<br />
Ved at lade farven fremstå<br />
som ren på lærredet<br />
mente Klein nemlig at han<br />
kunne rense maleriet og<br />
befri det for materialitet.<br />
På den måde ønskede<br />
han at få beskueren til at<br />
føle sjælen uden at skulle<br />
forholde sig til figurative<br />
Portræt af Yves Klein<br />
emner og uddybende værk<br />
titler. Inspiration til dette åndelige udgangspunkt for arbejde<br />
med kunsten havde Klein bl.a. hentet i østasiatiske religioner.<br />
Efterhånden faldt Klein imidlertid til ro ved kun at anvende en<br />
helt særlig blå farve. Yves Kleins fascination af den blå farve<br />
stammede fra hans ungdom, hvor han i Nice blev helt betaget<br />
af den blå, sydfranske himmel og det azurblå hav. Han var så<br />
fascineret af himlen, at han åbenlyst indrømmede sin trang til at<br />
skyde de fugle, der evt. måtte flyve ind i hans synsfelt, som forstyrrende<br />
elementer, der blot ødelagde den sanselige oplevelse<br />
han fik ved at lade sig opsluge i himlens blå dyb.<br />
I 1960 og med hjælp fra den parisiske farvehandler Edouard<br />
Adam tog Klein endda patent på det særlige blå farvepigment,<br />
som han navngav International Klein Blue (forkortet IKB). For ham<br />
var IKB indbegrebet af spiritualitet og kosmologi omsat til farve.<br />
Yves Klein: Anthropométrie bleu sans title (ANT 84)<br />
Klein brugte ikke blot sin blå farve på svamperelieffer, i billeder<br />
og skulpturer, men lod desuden også IKB indgå i processen<br />
omkring de såkaldte ”antropometriske malerier”, hvor kvindelige<br />
modeller indsmurt i denne blå maling satte spor på lærredet.<br />
”<br />
Jeg opfatter under ingen omstændigheder<br />
mig selv som avantgardekunstner. Jeg vil<br />
gerne præcisere, at jeg tværtimod mener og<br />
tror at være en klassisk kunstner, måske en<br />
af de sjældne klassikere i dette århundrede”<br />
(citat Yves Klein).<br />
!<br />
Pigment pur bleu er en fuldstændigt<br />
identisk, genskabelse af det oprindelige<br />
kunstværk fra 1957. Værket består af ren<br />
IKB farvepulver drysset i et tæt, tykt lag.<br />
Yves Klein: Pigment pur bleu<br />
?<br />
Pigment pur bleu ligner umiddelbart et<br />
maleri placeret på gulvet.<br />
Hvilke tanker og associationer dukker op i<br />
dit hoved, når du ser på dette kunstværk?<br />
Ville dine associationer mon være anderledes,<br />
hvis værket havde siddet på<br />
væggen?<br />
?<br />
Klein bemalede også nogle af de ting, han<br />
fandt rundt omkring med den særlige IKB<br />
farve.<br />
Hvordan kan det være, at du måske<br />
ser anderledes på svampen i Sculpture<br />
Éponge bleu sans titre (SE 90), nu hvor<br />
den er på et kunstmuseum?<br />
Performance: skabelse af et antropometrisk maleri.
!<br />
Byars kunne godt lide at klæde sig ud.<br />
Han viste sig tit frem kun iklædt guld,<br />
hvidt eller sort tøj - samtidig med at han<br />
bar en maske.<br />
Byars mente i øvrigt selv, at han lignede<br />
sine kunstværker. Så hvis han skulle ske<br />
at komme forbi udstillingen her på ARoS,<br />
ville han sikkert være klædt helt i hvidt.<br />
?<br />
Hvilken rolle spiller materialevalg, proces<br />
og kunstnerisk tilstedeværelse hos de tre<br />
kunstnere?<br />
Hvordan og med hvilke virkemidler kommer<br />
tid og tidslighed til udtryk?<br />
Hvilke referencer til krop og kropslighed<br />
oplever du i udstillingen? I hvilken form?<br />
Byars skulpturer kan godt virke, som om<br />
de er hentet fra mystiske fortællinger eller<br />
underfundige eventyr.<br />
Skriv et essay om figurrækken i Concave<br />
Figure: Hvordan er figurerne havnet<br />
her? Hvad skal figurerne bruges til? Og<br />
hvordan er deres indbyrdes forhold?<br />
!<br />
Den specielle marmor fra Thassos i<br />
Grækenland har ikke blot den særlige<br />
egenskab, at det er særligt hvidt, rent og<br />
porøst - men også, at denne type marmor<br />
er uden årer.<br />
James Lee Byars: Moon Column<br />
JAMES LEE <strong>BYARS</strong> (1932-1997)<br />
James Lee Byars, der blev født i Detroit og døde i Cairo, er på mange<br />
måder blevet betragtet som en af det tyvende århundredes mest<br />
usædvanlige kunstnere. I slutningen af 1950’erne forlod han sin<br />
fødeby, Detroit, og slog sig ned i Kyoto i Japan, hvor han boede<br />
de følgende ti år og kun vendte tilbage til USA på korte besøg.<br />
I Japan stiftede Byars bekendt<br />
skab med de sanselige, abstrakte<br />
og symbolske metoder,<br />
der bl.a. er kendetegnende for<br />
det japanske Noh-teater og<br />
Shinto-ritualer. Han forenede<br />
dem i sine værker sammen<br />
med Vestens videnskab, kunst<br />
Portræt af James Lee Byars og filosofi.<br />
Byars, der var uddannet i både kunst og filosofi, mente, at det<br />
var kunstens opgave at rejse filosofiske spørgsmål: Spørgsmål<br />
om luksus og enkelhed, om det skønne og det fuldkomne, det<br />
materielle og det sanselige. Disse spørgsmål undersøgte han<br />
gennem gådefulde performances, installationer og ensfarvede<br />
skulpturer i hvid eller guld.<br />
James Lee Byars: Concave Figure<br />
Gennem foreningen af orientalske skikke med vestlig konceptkunst<br />
og minimalisme tilførte James Lee Byars noget nyt til<br />
kunstretninger såsom krops- og installationskunst.<br />
På denne særudstilling er Byars repræsenteret med skulpturer<br />
i kridhvid marmor. Det mest luksuriøse af slagsen fandt han<br />
langt væk på den lille, græske ø Thassos. Med afsæt i dette<br />
materiale, har Byars skabt en række skulpturelle former, som<br />
er elegante, rene, perfekte og elementære.<br />
Hvad enten hans skulpturer er åbne eller lukkede, buede eller<br />
lige i deres form, så rummer de en slags hellighed og energi,<br />
som rammer os meget direkte.<br />
?<br />
Hvordan vil du beskrive det univers, du<br />
oplever i rummet med Byars i forhold til<br />
de indtryk du får hhv. hos Klein og Kapoor?<br />
James Lee Byars: The Human Figure<br />
”<br />
Hvordan vil du forklare udsagnet: ”Styret<br />
af elementernes samspil trænger Yves<br />
Kleins værker ind i beskueren, James Lee<br />
Byars’ værker stiller ham spørgsmål og<br />
Anish Kapoors opsluger ham”?<br />
!<br />
I Byars' moderne version af Stonehenge<br />
giver den majestætiske søjlelignende<br />
opstilling os fornemmelsen af en mulig<br />
forbindelse til magien, matematikken og<br />
astronomien. Men måske lige så meget til<br />
det kropslige og menneskelige?<br />
?<br />
Hvorfor tror du, at det netop var dette helt<br />
særlige, græske marmor, Byars ville bruge?<br />
Kunne han ikke ligeså godt bruge grå sten<br />
eller brunt ler, som ville være nemmere og<br />
billigere at få fat i?<br />
Find tre tillægsord, som er dækkende for<br />
hver af de tre kunstnere.<br />
Find tre ting, som adskiller de tre kunstnere.<br />
Find tre ting, som binder de tre kunstnere<br />
sammen.
Anish Kapoor: Shooting into the corner<br />
?<br />
Anish Kapoor har selv udtalt, at der for<br />
ham eksisterer visse grundlæggende<br />
øjeblikke, og et af dem er oprindelse;<br />
livets skabelse.<br />
Kapoor forsøger med sin kunst at fremkalde<br />
urfølelser hos den besøgende.<br />
Hvilke sætter han i gang hos dig?<br />
ANISH <strong>KAPOOR</strong> (f. 1954)<br />
Anish Kapoor er den eneste nulevende af de tre kunstnere<br />
repræsenteret på udstillingen. Han blev født i Mumbai i 1954<br />
og har været bosat i London siden 1970'erne. I mere end tre<br />
årtier har han været en afgørende kraft inden for kunsten, hvor<br />
han har arbejdet i en lang række materialer: Fra det traditionelle<br />
marmor og bronze over farvet pigment, sand, sten og voks til<br />
rustfrit stål og glasfiber.<br />
Der indgår tykt, rødt voks i alle de<br />
tre installationer, som Kapoor er<br />
repræsenteret med på denne særudstilling.<br />
For ham er rød den mest kraftfulde<br />
farve samtidig med, at den kan<br />
kobles til et mørkt, indre univers og<br />
relateres til kød og blod. Kapoor kan<br />
godt lide den tanke, at når noget bliver<br />
ødelagt eller forgår, opstår noget nyt.<br />
I den forbindelse kommer voks for alvor til sin ret som materiale,<br />
idet det er formbart, blødt og tykt. Og i bund og grund<br />
frygter dette materiale ikke andet end den ild og varme, som<br />
til gengæld vil gøre det flydende og formløst. Ved afkøling kan<br />
voks igen modelleres, krystalliseres og genføde nye former.<br />
Flere af Kapoors værker ændrer sig derfor også som tiden går.<br />
Den mest dramatiske er den store kanon i foyeren udenfor udstillingen<br />
(Shooting into the Corner). Hver havle time affyres<br />
kanonen og sender store patroner af rødt voks hen i hjørnet<br />
af rummet, hvor et voksbjerg vokser sig større og større dag<br />
for dag.<br />
Kapoor tager ofte udgangspunkt i den<br />
menneskelige krop og psyke, når han<br />
skaber sine overvældende installationer.<br />
Hvilke kropslige eller psykiske associationer<br />
skaber hans tre installationer på<br />
denne udstilling? Hvilke referencer ser du<br />
til livets cyklus?<br />
Installationen Push Pull måler 500 x<br />
895 x 90 cm. Hvordan ville værket mon<br />
have virket på dig, hvis det havde været<br />
så lille, at du kunne se det ovenfra?<br />
I sin kunst søger Kapoor at<br />
finde ind til det sublime og det<br />
åndelige, hvilket placerer ham<br />
i kunstnerisk slægtskab med<br />
!<br />
Med sin brug af rødt voks bevæger Kapoor<br />
sig både ind i maleriets og skulpturens<br />
verden. Lige som Klein og Byars, formår<br />
både Yves Klein og James<br />
han at skabe både form, bevægelse og<br />
Mange af Kapoors installationer ænd-<br />
Lee Byars. Samtidig foretager<br />
rum med farven.<br />
rer sig over tid. Skriv et lille digt eller<br />
Kapoor en udforskning af det<br />
short story omhandlende installationen<br />
Past, Present, Future. Indholdet kan ukendte, ofte med udgangs- !<br />
enten være centreret omkring instalpunkt i referencer til den men-<br />
Den røde farve har en hel særlig betydning<br />
lationens konkrete udseende og dets<br />
indenfor indisk kultur, hvor den er symbol<br />
neskelige krop og psyke. Portræt af Anish Kapoor<br />
virke - eller du kan bruge installationen<br />
på det moderlige. Kapoors værker inde-<br />
Med sit farve- og materialevalg understreger han værkernes<br />
som metafor for en personlig oplevelse,<br />
holder i det hele taget referencer til indisk<br />
psykologiske dybde og forsøger derved at fremkalde urfølelser<br />
kropsfornemmelse eller sindsstemning.<br />
kultur såvel som til den konceptkunst og<br />
hos beskueren.<br />
minimalisme.<br />
Anish Kapoor: Past, Present, Futture<br />
”<br />
?<br />
Hvordan kommer femininitet og maskulinitet<br />
til udtryk i i Kapoors installationer?<br />
?<br />
Fordel jer i grupper af tre personer og indtag<br />
rollen som hhv Klein, Byars og Kapoor, hvor<br />
i på skift forklarer om "jeres" kunstværker.<br />
I skal herunder komme omkring hvorledes<br />
I ser valg af materiale, farve og former som<br />
ideelle bud på sublime oplevelser.<br />
ARTiFAKTi<br />
er udarbejdet af Formidlingsafdelingen, ARoS<br />
Tekst og Layout: Anne Mette Høncke<br />
Kilder: Materialets tekst er delvist hentet fra<br />
kataloget tilknyttet udstillingen.<br />
YDERLIGERE INFORMATION<br />
Har du spørgsmål til materialet<br />
– eller ønsker råd og vejledning om brug<br />
af udstillingen i undervisningssammenhæng,<br />
er du naturligvis velkommen til at<br />
kontakte os:<br />
Formidlingsafdelingen på ARoS<br />
<strong>Aros</strong> Allé 2 | DK-8000<br />
Tlf: 87306644 eller vol@aros.dk