her - Designmuseum Danmark
her - Designmuseum Danmark
her - Designmuseum Danmark
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Plakat / Poster: Rasmus Koch Studio | Fotos / Photos: Pernille Klemp<br />
08.04. – 02.10. – 2011<br />
www.designmuseum.dk<br />
<strong>Designmuseum</strong> <strong>Danmark</strong><br />
Bredgade 68<br />
1260 København K<br />
Åbningstider / Opening hours:<br />
Tirsdag til søndag 11-17 / Tuesday to Sunday 11am - 5pm<br />
Mandag lukket / Monday closed
08.04. – 02.10. – 2011<br />
Vola armatur/Fittings<br />
1969<br />
Designer: Arne Jacobsen<br />
Manufacturer: Vola<br />
Portex stol/Chair<br />
1945<br />
Designer: Orla Nielsen Mølgaard, Peter Hvidt<br />
Manufacturer: Fritz Hansen<br />
F78 bordtelefon/Telephone<br />
1978<br />
Designer: Henning Andreasen<br />
Manufacturer: GNT Automatics<br />
Grand Prix bestik/Cutlery<br />
1938<br />
Designer: Kay Bojesen<br />
Manufacturer: Kay Bojesens værksted<br />
GM80 støvsuger/Vacuum cleaner<br />
2010<br />
Manufacturer: Nilfisk<br />
Måge/Seegul<br />
Designer: Kay Bojesen<br />
Manufacturer: Kay Bojesens værksted<br />
Grafisk design / Graphic Design: Rasmus Koch Studio<br />
Oversættelse / Translation: Annemette Fogh<br />
Fotos / Photos: Pernille Klemp<br />
Hogla glas/Glass<br />
1928<br />
Designer: Jacob E. Bang<br />
Manufacturer: Holmegårds Glasværk<br />
Christian Holmsted Olesen<br />
Jasper Morrison om dansk design<br />
og det at forbedre ting<br />
Det danske Kunstindustrimuseum skifter navn til <strong>Designmuseum</strong><br />
<strong>Danmark</strong> i 2011, og i den anledning iscenesætter og kuraterer<br />
den verdensberømte, britiske designer Jasper Morrison (f. 1959)<br />
en udstilling om dansk design. Udstillingen er fra museets side<br />
et forsøg på at synliggøre nogle kvaliteter ved dansk design<br />
set gennem et udefra kommende blik. Dansk ”kunstindustri” er<br />
med betegnelsen Danish Design for mange år siden blevet et<br />
internationalt succesrigt fænomen, og i dag er der et behov for<br />
at gøre status over, hvad det egentlig indeholder.<br />
Jasper Morrison har, som det fremgår af udstillingstitlen, et nært<br />
forhold til dansk design, og han har igennem flere af sine egne<br />
værker ladet sig inspirere af dansk design. Udstillingen er et<br />
samarbejde mellem museet og tekstilvirksomheden Kvadrat,<br />
som fremstiller Hallingdal, der er anvendt på en række af de<br />
bedste polstermøbler i verden. Hallingdal er designet af den<br />
danske designer Nanna Ditzel i 1965, og i dag har Kvadrat<br />
produceret mere end 5.478.000 meter af det slidstærke tekstil.<br />
Morrison anvender selv Hallingdal flittigt på sine polstermøbler,<br />
i denne udstilling udgør det baggrunden for de øvrige<br />
udstillingsgenstande.<br />
Kunstindustrimuseet blev grundlagt af Industriforeningen i<br />
København og Ny Carlsberg Museumslegat i 1890 inspireret<br />
af tilsvarende institutioner i udlandet. Ligesom det første<br />
”designmuseum”, Victoria & Albert Museum , i London skulle<br />
Kunstindustrimuseet styrke befolkningens kvalitetsbevidsthed<br />
og virke som inspirationskilde for erhvervsliv og designere.<br />
Kunstindustrimuseet blev omdrejningspunktet for udviklingen<br />
af en dansk designkultur. I det 20. århundrede foregik store<br />
dele af danske designuddannelsers undervisning i museet<br />
og en hjørnesten i dansk design blev videreudviklingen og<br />
forfinelsen af de historiske genstandstyper, som forefindes i<br />
museets samlinger.<br />
Dansk design fik sit store internationale gennembrud, da den<br />
udenlandske presse besøgte Københavns Snedkerlaugs<br />
Udstilling i Kunstindustrimuseet i 1949. De efterfølgende<br />
årtier blev begrebet Danish Design et anerkendt varemærke<br />
i udlandet. Dansk design er præget af historiske forbilleder,<br />
enkelhed, stor grad af detaljebearbejdning, en særlig forståelse<br />
for sansningen af materialerne, en meget pragmatisk tilgang<br />
til designopgaven og en demokratisk og fornuftspræget<br />
holdning til det at formgive til hverdagen.<br />
Designeren Jasper Morrison er kendt for at designe ting til at<br />
blive brugt i hverdagen, og i modsætning til mange af hans<br />
samtidige er hans fokus ikke rettet mod at skabe spektakulære,<br />
opmærksomhedskrævende objekter. Hans designs har ofte et<br />
beskedent, velkendt, nærmest arketypisk præg.<br />
I 2009 lancerede den italienske møbelproducent Magis hans<br />
stol Trattoria, som parafraserer en simpel bondestol, der har<br />
fået plasticsæde- og ryg. Den ligner, bortset fra plasticsædet<br />
og –ryglænet, Børge Mogensens kendte folkestol, J39, som<br />
blev tegnet til FDB i 1944. Trattoria er et godt eksempel på<br />
Morrisons arbejde med at bearbejde og forbedre de historiske<br />
arketyper og gøre dem tidssvarende, hvad angår produktion,<br />
anvendelse og udtryk. Og på den måde ligner Morrison<br />
Mogensen og flere af de danske designere. Mogensen<br />
hentede ligesom Morrison inspiration i fortidens hverdagsgenstande<br />
og søgte at ”rense” og raffinere dem til perfektion.<br />
Dengang begrebet Danish Design opstod var man ikke<br />
flov over at genbruge former og ideer fra tidligere perioder,<br />
og det adskilte dansk design fra centraleuropæisk, som<br />
også var rationelt tænkt ligesom dansk formgivning, men<br />
ønskede at bryde med fortiden. Møbeldesigneren Hans J.<br />
Wegner har engang sagt, at ”Danish Design var en vidtgående<br />
renselsesproces”. For Morrison drejer design sig om at<br />
forbedre hverdagens genstande. I dag er det svært at tale om<br />
national design, det er Jasper Morrison et godt eksempel på.<br />
Han har tegnestuer i London, Paris og Tokyo og formgiver for<br />
virksomheder i mange lande.<br />
Suppose stol/Chair<br />
2000<br />
Designer: Søren Ulrik Petersen<br />
Manufacturer: PP Møbler<br />
Christian Holmsted Olesen<br />
Jasper Morrison on Danish design<br />
and on improving things<br />
The Danish Museum of Art & Design changes its name to<br />
Design Museum Denmark in 2011, and to mark this occasion<br />
the world-famous British designer Jasper Morrison (b.1959) will<br />
stage and curate an exhibition on Danish design. The exhibition<br />
is an attempt by the museum to highlight some of the qualities<br />
of Danish design, which only an outside view can give. Many<br />
years ago, Danish “art industry”, toget<strong>her</strong> with the term Danish<br />
Design, became an internationally successful phenomenon, and<br />
today t<strong>her</strong>e is a need to take stock of what it actually means.<br />
As the exhibition title indicates, Jasper Morrison has a close<br />
relationship with Danish design, and he has, as shown in<br />
several of his own works, been inspired by Danish designs.<br />
The exhibition is the result of a collaboration with the textile<br />
company Kvadrat, which produces Hallingdal – a fabric used on<br />
some of the best upholstered furniture in the world. Hallingdal<br />
was designed by the Danish designer Nanna Ditzel in 1965,<br />
and Kvadrat has today produced more than 5,478,000 meters<br />
of the durable textile. Morrison uses Hallingdal extensively on his<br />
own upholstered furniture, and in this exhibition it provides the<br />
background for the ot<strong>her</strong> exhibits.<br />
Inspired by similar institutions abroad, The Danish Museum<br />
of Art & Design was founded by the Industrial Association in<br />
Copenhagen and the Carlsberg Museum Foundation in 1890.<br />
As with the first “design museum”, the Victoria and Albert<br />
Museum in London, the Danish Museum of Art & Design was<br />
established to enhance the public’s awareness of quality and<br />
serve as an inspiration for the development of a Danish design<br />
culture. In the 20th century, a major part of Danish design<br />
education took place in the museum, and a cornerstone of<br />
Danish design was the ongoing development and refinement<br />
of the historical items that exist in museum collections.<br />
Danish design achieved its first major breakthrough when the<br />
foreign press visited the Copenhagen Cabinet Makers Trade<br />
exhibition at The Danish Museum of Art and Design in 1949.<br />
In the decades to follow, the concept of Danish design became<br />
a recognised brand abroad. Danish design is influenced by<br />
historical precedent, simplicity, a highly detailed finish, a special<br />
understanding of the nature of the materials used, a highly<br />
pragmatic approach to the design task, and a democratic and<br />
common sense approach to what is designed for everyday<br />
living.<br />
The designer Jasper Morrison is known for his design of objects<br />
for use in everyday life, and unlike many of his contemporaries,<br />
his focus is not on making spectacular, attention-grabbing<br />
objects. His designs often have a modest, familiar, almost<br />
archetypal character.<br />
In 2009, the Italian furniture manufacturer Magis launched<br />
his Trattoria chair, which paraphrases a simple peasant chair,<br />
which has received a plastic seat and back. It resembles, apart<br />
from the plastic seat and back, Børge Mogensens famous<br />
popular chair, J39, which was designed by FDB in 1944.<br />
Trattoria is an excellent example of Morrison’s work in editing<br />
and improving historical archetypes, and modernizing them in<br />
terms of production, use and expression. And it is in this way<br />
that Morrison resembles Mogensen and a number of ot<strong>her</strong><br />
Danish designers. Just as Morrison does today, Mogensen<br />
drew inspiration from everyday objects from the past, while<br />
seeking to “purify” and bring them to perfection.<br />
At the time the Danish Design concept arose, t<strong>her</strong>e was<br />
little embarrassment about reusing shapes and ideas from<br />
earlier periods, and it was this that separated Danish design<br />
from Central European design. Like Danish design, it was<br />
also rational, but wanted to break with the past. The furniture<br />
designer, Hans J. Wegner, once said that “Danish Design was<br />
an extensive purification process”. For Morrison, design revolves<br />
around improving everyday objects. It is difficult to talk today<br />
about national design, and Jasper Morrison is indeed a good<br />
example of this. He has design studios in London, Paris, and<br />
Tokyo and designs for companies in many countries.<br />
Salatskål/Salad bowl<br />
1979<br />
Designer: Kay Bojesen, Magne Monsen<br />
Manufacturer: Kay Bojesens tegnestue<br />
Jasper Morrison er blevet betegnet som en hovedeksponent<br />
for den nye bølge af rationalisme inden for design, som vi<br />
har set i de seneste årtier. Hans design af alt fra vinglas<br />
til sporvognssystemer forener asketiske, elegante former<br />
med opfindsomhed, humor og følsomhed. Morrison er tilhænger<br />
af det klassiske modernistiske designideal, hvor designerens<br />
primære rolle er at tjene industrien og forbrugeren ved at gøre<br />
ting nemmere at producere og bedre at leve med i hverdagen.<br />
Han skaber ikke som mange andre af samtidens store designere<br />
konservationsstykker til museer, der primært skal overraske med<br />
provokerende æstetik. Tværtimod har han i de udstillinger, han<br />
har vist på andre museer fremhævet design, som er anonymt<br />
eller ”Supernormal”, som hans udstilling kurateret i samarbejde<br />
med Naoto Fukasawa på Triennalen i Milano 2007 hed. ”Special<br />
is generally less useful than normal”, mener Morrison. Og<br />
netop brugen af tingene, livet med dem er det helt centrale for<br />
Morrison, som med begrebet ”Uselessnism” gør op med design,<br />
der ikke kan bruges til noget og kun er skabt for underholde folk<br />
og give designerne en personlig profil. Morrison ser i det, han<br />
kan kalder ”Utilism”, som på mange måder svarer til det, man<br />
har kaldt den ”den funktionelle tradition” i <strong>Danmark</strong>, en proces,<br />
som er drevet af nødvendighed, men er alt andet end tør og<br />
giver masser af rum for humor, ironi og charme.<br />
Morrisons praktiske syn på designopgaven har mange<br />
lighedspunkter med beskrivelser af den danske designtradtion.<br />
Arkitekten Steen Eiler Rasmussen skriver i en artikel i tidsskriftet<br />
Dansk Kunsthåndværk 1960 om forskellen på Bauhaus og den<br />
danske brugskunst, at den danske brugskunst er mere orienteret<br />
mod brug end Bauhaus-traditionen, som ”interesserede sig<br />
mere for formens æstetiske virkning, for at skabe en ny stil”.<br />
Rasmussen argumenterer for at dansk design ”ikke får sit<br />
værd ved synsmæssige oplevelser, men ved at være gode<br />
redskaber”. Nogle vil nok være uenige med Rasmussen i hans<br />
syn på centraleuropæisk design, spørgsmålet <strong>her</strong> er, om danske<br />
designere har en særlig evne til at skabe holdbare, brugbare,<br />
redskaber, der gør hverdagen nemmere, sådan som også<br />
Morrison mener design bør være. I forbindelse med Morrisons<br />
arbejde med udstillingen fortæller han:<br />
Da du blev bedt om at kuratere denne udstilling om dansk<br />
design, tøvede du ikke med at sige ja, og den titel, du har valgt<br />
til udstillingen, antyder, at du har et særligt forhold til dansk<br />
design. Hvad er det, du kan lide ved dansk design?<br />
Min bedstefar arbejdede for Danish Bacon i England, og<br />
han blev interesseret i danske møbler, fordi han ofte rejste til<br />
København i 1950’erne og 60’erne. Han boede på et typisk<br />
engelsk landsted, som var fuldt af antikviteter med undtagelse<br />
af én stue, som han moderniserede med danske møbler,<br />
hvide gulvtæpper og trægulve. Den stue var fuld af lys og så<br />
forskellig fra alt, hvad jeg tidligere havde set, at den gjorde et<br />
uudsletteligt indtryk på mig, og den har sikkert været stærkt<br />
medvirkende til, at jeg blev designer. I dag beundrer jeg dansk<br />
designs skønhed og holdbarhed (både fysisk og æstetisk). Der<br />
er noget meget menneskeligt og hensynsfuldt over formerne,<br />
som giver atmosfæren en enkel gavmildhed, som jeg er en stor<br />
beundrer af.<br />
Kunne du prøve at forklare de menneskelige og hensynsfulde<br />
former og holdbarheden i nogle af de ting, du kan lide?<br />
Der er mange at vælge imellem, men lad os tage den<br />
rustfri stålkasserolle og foden på PK22-stolen (tegnet af<br />
Poul Kjærholm) eller Y-et på Y-stolen (tegnet af Hans J.<br />
Wegener). Det er alt sammen former, som er holdbare, fordi<br />
de er almindelige og smukke på samme tid, og menneskelige,<br />
fordi de svarer til vores fysiske og mentale opfattelse af<br />
komfort. Det er ikke så let at forklare, men vores øjne kan føle<br />
disse former, når de ser dem, og de udstråler noget meget<br />
menneskeligt, en menneskelig tilgang til fremstillingen af ting,<br />
som ikke har ændret sig ret meget, siden den første gryde blev<br />
formet i hånden.<br />
Knivsæt/Kitchenknifes<br />
1946<br />
Kay Bojesen<br />
Manufacturer: United Steel Company<br />
Påfuglestolen/Peacock chair<br />
1947<br />
Designer: Hans J. Wegner<br />
Manufacturer: PP Møbler<br />
Jasper Morrison has been described as a leading exponent<br />
of the new wave of rationalism in design, such as we have<br />
seen in recent decades. His designs of everything from wine<br />
glasses to tram systems combine aesthetic, elegant shapes<br />
with ingenuity, humour and sensitivity. Morrison is a follower<br />
of the classic modernist design ideal w<strong>her</strong>e the designer’s<br />
primary role is to serve industry and consumers by making<br />
things easier to produce and easier to live with in everyday life.<br />
Unlike many ot<strong>her</strong> leading contemporary designers, he doesn’t<br />
make exhibition pieces for museums whose goal is to astonish<br />
with radical aesthetics. In the exhibitions he has mounted at<br />
ot<strong>her</strong> museums he has opted rat<strong>her</strong> to feature designs that<br />
are anonymous or “Supernormal”, this being the title of his<br />
exhibition curated in collaboration with Naoto Fusakawa at the<br />
2007 Triennale in Milan. “Special is generally less useful than<br />
normal” believes Morrison. And it is precisely the use of things<br />
and life with them that is central for Morrison who, with the term<br />
“Uselessnism”, covers designs that cannot be used for anything.<br />
They are created merely to entertain people and give designers<br />
a personal profile. Morrison sees in this what he terms “Utilism”,<br />
which in many ways corresponds to what is known as “the<br />
functional tradition” in Denmark, a process which is driven by<br />
necessity but is anything but dry and provides plenty of room<br />
for humour, irony and charm.<br />
Morrison’s practical approach to the task of design bears many<br />
similarities to descriptions of the Danish design tradition. In<br />
an article in the Dansk Kunsthåndværk journal in 1960 on the<br />
difference between Bauhaus and Danish design, the architect<br />
Steen Eiler Rasmussen writes that Danish design is more<br />
oriented towards use than the Bauhaus tradition, which is “more<br />
concerned in the form’s aesthetic impact on creating a new<br />
style”. Rasmussen argues that Danish design does “not find<br />
its value through visual experience, but by being good tools”.<br />
Some will no doubt disagree with Rasmussen in his view of<br />
Central European design, but the question <strong>her</strong>e is whet<strong>her</strong><br />
Danish designers have a particular ability to create long-lasting,<br />
useful tools that make everyday life easier, such as Morrison<br />
thinks design should achieve. In connection with Morrison’s<br />
work on the exhibition, he says:<br />
When you were asked to curate this exhibition on Danish<br />
Design you didn’t hesitate in saying yes and the title you have<br />
chosen for the exhibition indicates that you have a special<br />
relationship to Danish Design. What is it that you like about<br />
Danish Design?<br />
My grandfat<strong>her</strong> worked for Danish Bacon in England and<br />
developed an interest in Danish furniture as he often travelled<br />
to Copenhagen in the 1950’s & 60’s. He lived in a typical<br />
English country house full of antiques, except for one room<br />
which he modernised with Danish furniture, white carpets and<br />
wooden floors. That room was full of light and so different to<br />
anything I had ever experienced before that it made a lasting<br />
impression on me and probably had a big influence on my<br />
becoming a designer. These days I admire the beauty and<br />
the durability (both physical and aesthetic) of Danish Design.<br />
T<strong>her</strong>e’s something very human and considerate in the shapes<br />
which translates to a simple generosity of atmosp<strong>her</strong>e which<br />
I greatly admire!<br />
Could you try to explain the human and considerate shapes<br />
and the durability in some of the objects you like?<br />
T<strong>her</strong>e are many to choose from, but let’s take the cast iron<br />
casserole and the foot of the PK22 (Poul Kjærholm’s chair),<br />
or the Y of the Y-chair (Hans J. Wegner’s Wishbone Chair).<br />
These are all shapes which are both enduring because they are<br />
common and beautiful at the same time, and human because<br />
they match our physical and mental perception of comfort.<br />
It’s not an easy thing to explain, but our eyes can feel these<br />
shapes when we see them and they communicate something<br />
very human, a human approach to making things which hasn’t<br />
changed much since the first pot was formed by hand.<br />
Jeg ved, at du er blevet inspireret af nogle af de danske<br />
designere, f.eks. Børge Mogensen og Poul Kjærholm. De var<br />
begge to designere, som stræbte efter at fortsætte en lang<br />
tradition for at forfine møbelarketyper. Er det relevant i dag<br />
at basere design på eksisterende idéer?<br />
Det er det i hvert fald for mig! Jeg mener, at det er nærmest<br />
instinktivt og er foregået til alle tider. Ligesom jeg netop nævnte<br />
den første håndlavede gryde, kan vi jo prøve at forestille os,<br />
hvor den anden kom fra! Vi kom ikke til månen i et eneste<br />
blændende glimt af inspiration. Og det er ikke anderledes med<br />
stole; der findes tusindvis af typer, som alle er i stadig udvikling,<br />
og jeg er ret sikker på, at de alle sammen har deres oprindelse i<br />
ægypternes første stole eller de første udhuggede stentroner til<br />
konger. Det ligger i menneskets natur at blive inspireret af det,<br />
andre mennesker har frembragt.<br />
Mange af de danske produkter, du kan lide, er formet i hånden,<br />
og man kan føle de naturmaterialer, de er lavet af. Tror du,<br />
det gør en forskel at designe i hånden i stedet for f.eks.<br />
på en computer, og er det lettere at værdsætte eller forstå<br />
produkterne, når de er lavet af naturmaterialer?<br />
Det er jeg ikke længere sikker på. I begyndelsen af computertegningens<br />
historie tror jeg, at vores manglende dygtighed til at<br />
bruge teknikken betød, at visse designs blev oversimplificeret.<br />
Men i vore dage kan man lave meget komplekse former med<br />
3D-programmer, der kan reproduceres meget nøjagtigt som<br />
prototyper, som derefter kan blive modificeret osv. Så selv om<br />
vi har mistet den intuitive formgivning, som kommer af dygtigt<br />
håndværk, så har vi vundet en meget højere grad af kontrol.<br />
Jeg tror, at vi snart vil komme til at se former, som det ikke<br />
var muligt at fremstille med håndværk alene. Og så alligevel<br />
– kombinationen af dygtigt håndværk og naturlige materialer<br />
tilføjet den skønhed, som kun tiden kan give, er svær at overgå!<br />
Du har engang sagt, at design er et middel til at forbedre<br />
atmosfæren, og når du opbygger udstillinger, prøver du altid<br />
at fremhæve de udstillede genstandes sande værdi. Du har<br />
brugt Nanna Ditzels stof Hallingdal fra Kvadrat som baggrund i<br />
denne udstilling, og jeg ved, at du ofte bruger Hallingdal i dine<br />
møbler. Hvorfor det? Hvilken form for atmosfære har du forsøgt<br />
at skabe i denne udstilling?<br />
Jeg har brugt Hallingdal i mange år, efter at jeg opdagede totone-vævningen.<br />
Det er et stof med en sådan dybde og klarhed,<br />
og som i den grad er identisk med den danske stil, at det var et<br />
helt naturligt valg som baggrund for denne udstilling.<br />
Hvilken fremtid ser du for dansk design? Er det stadig relevant,<br />
eller er det bare en nostalgisk stil fra gamle dage?<br />
Jeg er sikker på, at dansk designs guldalder vil give yngre<br />
generationer af danske designere en masse inspiration;<br />
når vi ser alle de udvalgte genstande udstillet sammen, håber<br />
jeg, at de vil virke friske og vise vej fremad mod en ny guldalder.<br />
PK 22, stol/Chair<br />
1955<br />
Designer: Poul Kjærholm<br />
Manufacturer: Fritz Hansen<br />
Klædeskab /Wardrobe<br />
1945<br />
Designer: Børge Mogensen<br />
Manufacturer: FDB<br />
I know that you have been inspired by some of the Danish<br />
designers such as Børge Mogensen and Poul Kjærholm.<br />
They were both designers who tried to continue a long tradition<br />
for refining furniture archetypes. Is it relevant to base design<br />
on existing ideas today?<br />
It is for me at least! I think it’s almost instinctive, and has been<br />
going on for ever. As I just mentioned the first pot formed by<br />
hand, let’s try to imagine w<strong>her</strong>e the second one came from!<br />
We didn’t get to the moon in one blinding flash of inspiration.<br />
And chairs are no different, t<strong>her</strong>e are thousands of typologies<br />
that are all in permanent state of development and I’m pretty<br />
sure they all have their origins in the first chairs of the Egyptians<br />
or the earliest carved stone thrones for kings. It’s human nature<br />
to be inspired by human achievement.<br />
Many of the Danish objects you like have been formed by hand<br />
and it is possible to sense the natural materials they are made<br />
from. Do you think it makes a difference designing with the<br />
hand instead of with, for example, a computer? And is it easier<br />
to appreciate or understand the products when they are made<br />
from natural materials?<br />
I’m not sure anymore. I think in the early days of computer<br />
drafting our lack of skill with it meant that designs were<br />
oversimplified, w<strong>her</strong>eas these days you can achieve very<br />
complex shapes using 3D programs, which can be very<br />
precisely reproduced as prototypes, then modified and so on.<br />
So although we may have lost the intuitive shaping that comes<br />
with skilled handwork, we have gained a huge amount more<br />
control. I think the time will come soon w<strong>her</strong>e we start to see<br />
shapes which were not conceivable by hand methods alone.<br />
Having said that the combination of skillful handwork and<br />
natural materials, with the added beauty which only time can<br />
bestow is hard to beat!<br />
You once said that design is a tool to improve atmosp<strong>her</strong>e and<br />
I know that when you design exhibitions you try to bring out the<br />
true value of the things you exhibit. You have been using Nanna<br />
Ditzel’s textile Hallingdal from Kvadrat as a background for this<br />
exhibition and I know you often use Hallingdal on your furniture.<br />
Why? What kind of atmosp<strong>her</strong>e have you tried to create in this<br />
exhibition?<br />
I have been using Hallingdal for several years now, since<br />
I discovered the two-tone weaves. It’s a fabric with such<br />
depth and clarity, and so much identified with the Danish style<br />
that it was a natural choice for the background of the exhibition.<br />
What future do you see for Danish Design? Is it still relevant<br />
or is it just a nostalgic style from the past?<br />
I’m sure that the Golden Age of Danish Design will provide a<br />
lot of inspiration to younger generations of Danish designers,<br />
when we see all the selected pieces on exhibition toget<strong>her</strong> I’m<br />
hopeful it will seem fresh and point the way forward to a new<br />
golden era.<br />
Købenstyle gryde/Pot<br />
1954<br />
Designer: Jens H. Quistgaard<br />
Manufacturer: Dansk Designs<br />
Beolit 600 transistorradio/transistor<br />
1972<br />
Designer: Jacob Jensen<br />
Manufacturer: Bang & Olufsen<br />
Vi lever i en verden fuld af designede ting. Giver det mening<br />
at blive ved med at designe flere ting af samme slags? Hvad er<br />
en designers vigtigste opgave i dag?<br />
Designerens opgave er at skabe det bedste hvad-som-helst,<br />
som skal designes, hvad enten det er et dørhåndtag, en sko,<br />
en telefon eller en stol. Man kunne måske godt argumentere<br />
for, at der bliver designet for mange nye ting, men det er en<br />
udviklingsproces, og hvis vi ikke hele tiden havde designet<br />
nye stole, så ville vi alle sammen sidde på flade sæder med<br />
lodrette rygge eller på sten. Designerens opgave er at gøre<br />
noget for det menneskeskabte miljø ved at designe ting, som<br />
forbedrer dagliglivets atmosfære. Et design, som ikke medfører<br />
en forbedring, må siges at være en fiasko. Du kan sige, at<br />
dette er subjektivt, men der er en almindelig konsensus styret<br />
af praktiske hensyn og iagttagelse, som, hvis den blev gjort<br />
gældende, desværre ville konkludere, at der er omkring 99<br />
fiaskoer for hver succes.<br />
Hvordan bærer en designer sig ad med at skabe en ”objektiv”<br />
succes? Hvad er din egen metode? Hvordan begynder du, og<br />
hvordan ved du, om et design er rigtigt?<br />
Jeg tror, en objektiv succes kan opnås på flere måder. Det kan<br />
ske ved et tilfælde, ved hjælp af en inspiration i øjeblikket, eller<br />
gennem langvarig erfaring og øvelse. De to første er ret sjældne,<br />
men er som regel rene eksempler på værdien af design, mens<br />
den sidste er en mere nyttig, mindre spektakulær ”tjeneste”<br />
over for samfundet. Den tager form af en slags instinkt for,<br />
hvad der er rigtigt, eller hvad der er en passende løsning på<br />
det foreliggende problem, støttet af en mængde erfaring med<br />
hensyn til at gennemføre projektet, og med en balance mellem<br />
de ingredienser, som tilsammen udgør en god genstand:<br />
praktisk anvendelighed, økonomi, holdbarhed i struktur og form,<br />
og endelig det mystiske og usynlige ”je ne sais quoi”, som gør,<br />
at vi rækker ud efter en bestemt yndlingsstegepande, sætter os<br />
i én stol frem for en anden, eller sætter lapper på albuerne af en<br />
gammel jakke.<br />
Som designer er du rationel og sensitiv i din tilgang, i<br />
lighed med mange af de store danske designere fra den<br />
såkaldte guldalder for dansk design, funktionalisterne, og du<br />
argumenterer for, at vi skal gå tilbage til designets historiske og<br />
idealistiske formål og tjene industrien og de glade, forbrugende<br />
masser på samme tid. Er der sket nogen ændringer, siden de<br />
postmodernistiske designere proklamerede, at forbrugerne<br />
havde behov for irrationelt design, hvor det sjove var vigtigere<br />
end formen, osv.? Ser du en forskel mellem den måde, du<br />
designer på, og de modernistiske designere?<br />
Min udtalelse om de glade, forbrugende masser blev skrevet for<br />
10-15 år siden, og siden da er jeg blevet klar over, at design er<br />
betydelig mere kompliceret, end jeg troede, da jeg skrev den<br />
artikel. Selv om det stadig er et nydeligt, idealistisk mål at sætte<br />
for design, så er vi allerede kommet ind i den postmoderne<br />
æra, ikke den, vi måske kunne forestille os, hvor alt er skæg og<br />
ballade, men en, hvor vi er mere åbne over for menneskelige<br />
behov i stedet for naivt at tro, at design og industri sammen<br />
kan løse alle verdens problemer med en blanding af rationel<br />
tænkning og nye maskiner. I vore dage er forbrugertilfredshed<br />
en mere sammensat størrelse, som kræver balance mellem<br />
egenskaber som strukturel og visuel holdbarhed, aktiv og statisk<br />
ydeevne, skønhed, ironi, humor og sjov (i meget omhyggeligt<br />
afmålte mængder) samt en rimelig pris. Så ja, jeg synes, tingene<br />
har ændret sig temmelig meget.<br />
J 39 stol/Chair<br />
1959<br />
Designer: Børge Mogensen<br />
Manufacturer: FDB<br />
We live in a world full of designed objects. Does it make<br />
sense to design more objects of the same kind? What is the<br />
most important task of the designer today?<br />
The goal as a designer is to design the best ‘whatever’ is<br />
being designed, whet<strong>her</strong> it’s a door handle, a shoe, a telephone<br />
or a chair. T<strong>her</strong>e may be a case for arguing that too many new<br />
objects are being designed, but it is an evolutionary process<br />
and if we had not continually redesigned chairs, we’d all<br />
be sitting on flat seats with vertical backs, or on rocks. The<br />
designer’s job is to take care of the man-made environment,<br />
designing things which improve the atmosp<strong>her</strong>e of daily life.<br />
A design which fails to make an improvement can be considered<br />
a failure. You can argue that this is subjective, but t<strong>her</strong>e’s a<br />
general consensus directed by practicality and observation<br />
which, if it were counting, would unfortunately conclude that<br />
t<strong>her</strong>e are about 99 failures for each success.<br />
How does a designer create an ”objective” success? What is<br />
your own method? How do you start and when or how do you<br />
know if the design is right?<br />
I think an objective success is possible in different ways.<br />
It could happen by chance, by momentary inspiration or by<br />
long term experience and practice. The first two are quite<br />
rare but usually rat<strong>her</strong> pure examples of the value of design,<br />
while the last one is a more useful, less spectacular ‘service’<br />
to society. It takes the form of a kind of instinct for the right, or<br />
an appropriate solution to the problem at hand, supported by<br />
a lot of experience in how to realise the project, balancing the<br />
ingredients which combine to make a good object: practicality,<br />
economy, durability of structure and longevity of shape, and<br />
finally the mysterious & invisible ‘je ne sais quoi’ which makes<br />
us more likely to reach for a certain favourite cooking pan, sit<br />
down in one chair and not anot<strong>her</strong>, or have elbow patches<br />
sewn onto an old jacket!<br />
You are a designer who is rational and sensitive in your<br />
approach to design, very similar to many of the great Danish<br />
designers from the so called Golden Age of Danish Design,<br />
the functionalists and you argue that we should go back<br />
to the historic and idealistic purpose of design and serve<br />
industry and the happy consuming masses at the same time.<br />
Has anything changed since the post-modernist designers<br />
proclaimed that t<strong>her</strong>e is a need among the consumers for<br />
irrational design w<strong>her</strong>e form follows fun, etc.? Do you see any<br />
difference between the way you design and the modernist<br />
designers?<br />
The quote of mine about the happy consuming masses was<br />
written about 15-20 years ago, and since then I have come to<br />
see that design is much more complicated than I thought when<br />
I wrote that essay! Though it’s still a nice idealistic purpose<br />
for design, we have already entered the post-modern era, not<br />
the one we might think of, w<strong>her</strong>e everything is a joke, but one<br />
w<strong>her</strong>e we are more open to human needs rat<strong>her</strong> than naively<br />
believing that design and industry toget<strong>her</strong> can solve the world’s<br />
problems with a mixture of rational thinking and new machinery.<br />
These days the equation of the satisfied customer is much more<br />
complex, needing a balance of qualities like structural and visual<br />
longevity, active and static performance, beauty, irony, humour<br />
and wit (in extremely delicate measures) and a fair price. So,<br />
yes, I think things have changed quite a lot.<br />
Gourmeta Tepotte/Teapot<br />
1991<br />
Designer: Jan Trägårdh<br />
Manufacturer: Iwachu<br />
Lego hus/Lego bricks<br />
1960<br />
Manufacturer: Lego A/S<br />
Kirkestolenl/Chair<br />
1937-1938<br />
Designer: Kaare Klint<br />
Manufacturer: Fritz Hansen<br />
Den gravide and/Jug<br />
1952<br />
Designer: Henning Koppel<br />
Manufacturer: Georg Jensen Sølvsmedie<br />
Vindmølle/Windmill<br />
1995<br />
Designer: Jacob Jensen Design<br />
Manufacturer: Nordtank – NEG Micon<br />
Termokande/T<strong>her</strong>mos<br />
1976<br />
Designer: Erik Magnussen<br />
Manufacturer: Stelton<br />
MK 16, Foldestol/Folding Chair<br />
1932<br />
Designer: Mogens Koch<br />
Manufacturer: Interna<br />
X-line, stol/Chair<br />
1977<br />
Designer: Niels Jørgen Haugesen<br />
Manufacturer: Bent Krogh