Profilbank på hjemmesiden - UNIMA Danmark
Profilbank på hjemmesiden - UNIMA Danmark
Profilbank på hjemmesiden - UNIMA Danmark
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
nr.01/2011
Scenekunstens Udviklingscenter har lige nu lanceret et super tilbud for alle der er<br />
interesseret i vores højaktuelle del af teaterområdet, dukke og animationsområdet.<br />
Egentlig er teksten <strong>på</strong> løbesedlen klar, så her kommer den:<br />
Dukke- og animation scenekunst uddannelse<br />
og teksten fortsætter<br />
Tag en kunstnerisk videreuddannelse <strong>på</strong> deltid – med alt betalt.<br />
Som det fremgår, er der tale om en videre uddannelse, dette betyder, at det forventes<br />
at ansøgerne har enten en skuespillermæssig eller anden kunstnerisk uddannelsesmæssig<br />
baggrund.<br />
Undervisningen foregår primært i weekender <strong>på</strong> Scenekunstens Udviklingscenter,<br />
og man skal regne med 3 – 4 weekender pr. semester.<br />
Som tidligere nævnt er undervisning, mad og værelse gratis.<br />
Ansøgningsfristen er sat til den 15. juni 2011.<br />
For yderligere oplysninger kontakt Scenekunstens Udviklingscenter eller klik <strong>på</strong><br />
www.nyscenekunst.dk<br />
Jeg står selvfølgelig også til rådighed hvis nogle vil kontakte mig 40541321<br />
Af Hans Hartvich-Madsen<br />
(formand Unima <strong>Danmark</strong>)
* <strong>Profilbank</strong> <strong>på</strong> <strong>hjemmesiden</strong><br />
* Horsens børneteaterfestival<br />
* Kurser i Frankrig<br />
* Festival of Wonder 2011<br />
*B.I.P. Borgarnes internationale puppetfestival<br />
*Drømme og visioner, -et diskussionsoplæg<br />
* Hygge og uhygge i dukke og animationsteateret<br />
*Og meget mere...<br />
*Anna Karenina <strong>på</strong> Warehouse 9<br />
* Dukketeaterets Dramaturgi, Odsherred<br />
* Bestyrelsesmøde 11. januar 2011
Island har fået sin helt egen dukketeaterfestival<br />
- og hvilken festival!!!<br />
D. 31. marts - 3. april 2011 afholdt Brúðuheimar<br />
Center for Dukketeaterkunst den første<br />
internationale dukketeaterfestival i byen<br />
Borgarnes i Island. Festivalen blev afholdt i<br />
selve Brúðuheimarcentret, men de forskellige<br />
events var også spredt rundt omkring i den<br />
gamle by langs stranden med det sorte sand.<br />
Festivalens mål er at vise en bred vifte af<br />
moderne dukketeater og fremføre eksempler<br />
<strong>på</strong> dukketeaterforestillinger af høj kvalitet fra<br />
Island og de andre Nordiske lande, for både<br />
børn og voksne. Iblandt de dukketeaterkunstnere,<br />
som spillede <strong>på</strong> festivalen var danske<br />
Sofie Krog og Astrid Kjær Jensen samt finske<br />
Six Fingers, franske Nicolas Gousseff og<br />
Islands egen Bernd Ogrodnik, som osse er<br />
medejer og kunstnerisk leder af Brúðuheimarcenteret.<br />
Den svensk/polske dukkemester Michael<br />
Meschke var inviteret som festivalens æresgæst<br />
og fremviste en smuk udstilling af hans<br />
dukker gennem tiden. Meschke er en af<br />
verdens berømteste dukketeaterkunstnere,<br />
bedst kendt for forstillingerne Ubu Roi, Den<br />
Lille Prins og Antigona. Meschke har spillet<br />
en stor rolle for udviklingen af dukketeaterkunst<br />
i Island, især da han etablerede <strong>UNIMA</strong><br />
(Union International de la Marionnette) Island<br />
in 1976.<br />
Den franske dukkefører og mimer Nicolas<br />
Gousseff afholdt op til festivalen en 3-dages<br />
workshop med temaet „Når kroppen bliver en<br />
scene for dukken“. Nicolas har i 5 år været en<br />
del af det berømte Philippe Genty Company.<br />
Workshoppen var en stor øjenåbner for mange<br />
af os der deltog, og jeg håber at Gousseff<br />
en dag kan lave en workshop i <strong>Danmark</strong>, så<br />
andre også får indblik i hans fascinerende<br />
måde at arbejde <strong>på</strong>.<br />
Jeg var inviteret til festivalen for at samarbejde<br />
med festival arrangørerne om en dukke-<br />
B.i.p.<br />
Borgarnes international<br />
Puppetfestival<br />
af Sif Jessen Hymøller<br />
cabaret inspireret af The downstairs Puppet<br />
Cabaret i København og Århus. Den<br />
blev afholdt om aftenen d.31. marts under<br />
navnet The Milkshake Puppet Kabarett og<br />
blev en fantastisk aften. Som der stod i<br />
avisen næste dag, kom Europa den dag til<br />
Borgarnes. Der var stor opbakning omkring<br />
cabareten af både de udenlandske<br />
optrædende samt lokale dukkespillere og<br />
rummet var fyldt med såvidt lokale publikummer<br />
såvel som folk, der havde taget<br />
rejsen fra Reykjavik.<br />
Festivalen var gennemstrømmet af stor<br />
kærlighed til dukketeaterfaget og det var<br />
fantastisk at møde de islandske Unima<br />
medlemmer samt de udenlandske optrædende.<br />
De tre arrangører, Bernd Ogrodnik,<br />
Hildur M. Jónsdóttir og Sigga Sunna Reynisdóttir,<br />
havde gjorde et fantastisk arbejde<br />
for at få festivalen op at stå og os gæster<br />
fra udlandet var meget beærede over<br />
deres gæstfrihed og i det hele taget hele<br />
byens måde at tage imod os <strong>på</strong>. Det var<br />
slående, hvordan det lille samfund bakkede<br />
op omkring festivalen, og der er ingen<br />
tvivl om ingen af Borgarnesborgerne den<br />
dag idag, er i tvivl om hvad dukketeateret<br />
er for en størrelse.<br />
Jeg anbefaler alle Unimamedlemmer at<br />
besøge Brúðuheimarcenteret, som både<br />
indeholder en skøn café, hvor man kan<br />
nyde mad og kaffe med udsigt over vandet<br />
læsende i en af det lille biblioteks bøger<br />
om kunstarten, et loft hvor børnene kan<br />
lege og selv eksperimentere med dukketeater,<br />
en fin teatersal samt det smukke<br />
dukketeatermuseum, hvor Bernd Ogrodniks<br />
dukker er udstillet. Stedet er i den<br />
grad en oase for dukketeaterelskere, og<br />
der er ingen tvivl om, at hvis man først har<br />
været der, kommer man tilbage.
Michael Meschkes dukker fra Antigone<br />
Fotos fra Island<br />
af Sif Jessen Hymøller<br />
Det smukke Brúðuheimar -Center for Dukketeaterkunst<br />
Deltagerne i workshoppen med Nicolas<br />
Gousseff ( Det er ham i den røde bluse)
Symposiet <strong>på</strong> Copenhagen Puppet Festival:<br />
kl. er 15.50 og det sidste punkt: „Håb og<br />
drømme for fremtiden“ gives de sidste 10<br />
minutter fri til diskussion!<br />
Dette åbne spørgsmål var så kraftigt inspirerende<br />
og igangsættende for mig at jeg skriver<br />
dette indlæg til nyhedsbrevet i <strong>UNIMA</strong><br />
For ca. 25 år siden til dukketeaterfestival<br />
i Hvidovre skrev mange - også jeg - vore<br />
navne <strong>på</strong> en liste, idet vi var interesserede<br />
kommende medlemmer af det <strong>UNIMA</strong> <strong>Danmark</strong><br />
der skulle starte op. De festivaler var<br />
øjenåbnere for mig og mange andre og jeg<br />
husker også kaffebønne-forestillingen. Siden<br />
dengang har der været fantastiske oplevelser<br />
og produktioner. Dejlige, herlige ting er sket,<br />
men alligevel:<br />
Hvorfor spredes de pokkers ringe i vandet<br />
ikke hurtigere og mere effektivt?<br />
Hvorfor er fanskaren stadig så smal?<br />
Jeg sidder <strong>på</strong> Skydebanes Legeplads parkanlæg<br />
centralt <strong>på</strong> Vesterbro mellem seminar<br />
og aftenforestilling. Tænker tanker og reflekterer.<br />
Mindes de ”litterære giganter” oplevet<br />
sammesteds som et brandgodt eksempel <strong>på</strong><br />
lokal tilstedeværelse, action og involvering.<br />
Måske er der et nedvurderet fokus, nemlig i<br />
hvilken kontekst ”dukker, dukker op” ?!<br />
Kan fortiden inspirere fremtiden?<br />
Vesterbro hvor ”puppetfestival” fandt sted,<br />
var rammen om mit arbejdsliv 1977-80<br />
som medarbejder i ”Teaterbutikken” <strong>på</strong> Gasværksvej.<br />
Navnet inspireret af de ”kinderladen”<br />
der som lokale kultursteder opstod i<br />
Berlin i nedlagte forretninger i 70-erne.<br />
I teaterarbejdet vendte vi os mod to inspirationskilder:<br />
London med ”Inter-Action Trust”. Vi lavede<br />
forestillinger og workshop, f.eks. <strong>på</strong> Enghave<br />
Plads m. kæmpe containerdukker og aktiviteter/optog<br />
med forskellige typer af medspil<br />
Håb & drømme<br />
-Et diskussionsoplæg?<br />
af Mette Steiner<br />
dramaforløb og involvering. D.v.s. vi arbejdede<br />
stationært men i høj grad også ude i<br />
lokalsamfundet hvor brug af dukker/masker<br />
var en integreret del af teaterarbejdet<br />
mest med børn men også unge og voksne.<br />
Deres arbejde er i en dansk projektramme<br />
beskrevet i bogen: ”Nærkultur – kulturarbejde<br />
i lokalsamfundet” hvor forresten<br />
Bent Jacobsen, der kom med indlæg <strong>på</strong><br />
symposiet, er medforfatter.<br />
Puppet & teater ikke kun for folk, men med<br />
folk – Mangler vi ”puppetdrama” ?!<br />
Den anden inspirationskilde var Berlin,<br />
med ”Rollespil og politisk Pædagogik -<br />
Kinderteater im Markischen Viertel”. Der<br />
var ikke blot ”Berufsverbot” dengang men<br />
også ”Spilverbot” for teater var farligt,<br />
teater provokerede og satte spørgsmålstegn,<br />
og sådan prøvede vi at arbejde i<br />
”Teaterbutikken”<br />
En eksemplarisk historie fra det virkelige<br />
dukketeaterliv i 80-ernes Dannevang følger<br />
her:<br />
På forsiden af Fyns Stiftstidende stod:<br />
”Landmænd lagt for had” Jeg var med som<br />
dukkespiller <strong>på</strong> turné med William Frohns<br />
”Groteater”. Landbrugets jurist var til stede<br />
ved en forestilling for at overveje sagsanlæg.<br />
Børnenes klippe ark var nemlig udstyret<br />
med en landmand med en giftsprøjte<br />
men sagen blev afbødet under indtagelse<br />
af flødeskumskager <strong>på</strong> Frederikssund<br />
Konditori. Sådan!<br />
At udtrykke sig dramatisk kan være oprør.<br />
Som Boal siger: Teater er forprøve <strong>på</strong> revolutionen.<br />
Revolution som forandring, og<br />
der er jo rigtig mange ting der trænger til at<br />
forandres!<br />
Puppet & teater hvor det gælder socialt/<br />
globalt at engagerer sig. Mangler vi Puppetaction”<br />
?!
Fotos: Mette Steiner,<br />
vinduesdukketeater fra det virkelige liv“<br />
Et spring frem til 2011:<br />
Hvor er dukke- og animationsteater, folkekultur<br />
og socialt engagement i dag?<br />
Der er ikke så meget af den cocktail, men er<br />
det nu også så vigtigt ?<br />
På den ene side engagerede unge mennesker<br />
og folk i andre aldersgrupper der globalt<br />
og lokalt går ind i græsrodsorganisationer og<br />
projekter. En social optagethed og engagement<br />
der ikke er partipolitisk, der udtrykkes<br />
i indsamlinger, demoer, <strong>på</strong> facebook og ved<br />
aktioner.<br />
På den anden side kommuner der er eksploderet<br />
i størrelse og oplevelsen af nærdemokrati<br />
der er truet. Hvilke muligheder giver<br />
vores lokale miljø os for meningsfuldt samvær<br />
og for at give udtryk for indtryk hvad der<br />
engagerer os lokalt?<br />
I disse to fokus er det mit ”håb og drøm” at<br />
dukken fremover vil etablerer sig og giver folk<br />
”håb og drømme” og proaktive visioner. Være<br />
øjenåbner og give indsigt <strong>på</strong> psykologisk individuelt<br />
plan eller <strong>på</strong> et samfunds/socialt plan.<br />
Dukken må engagere sig og tage stilling til<br />
de ting der sker i vores skøre verden og være<br />
der hvor folk er og tage del i det der optager<br />
dem! Involvere sig i medspil og modspil og<br />
gøre sig nyttig som en stærk udtrykspartner<br />
og meningstilkendegiver. Interagere med nye<br />
medier og udtryksformer i spændende sym-<br />
bioser med synergieffekt.<br />
Dukken må spadserer ud af de dertil indrettede<br />
teaterhuse og etablere sig i nye<br />
folkekulturelle sammenhænge. Dette ikke<br />
i modsætning til et kunstnerisk niveau og<br />
kvalitet i udtrykket - som vores herlige<br />
børneteaterscener jo har magtet at kombinere<br />
gennem årene. Floskler og paroler<br />
er og bliver overfladisk kitch. Holdning og<br />
handling og udtryk kan godt gå op i en<br />
højere enhed. Modsætninger er komplementære<br />
og behøver hinanden.<br />
Ingen vandskræk! Hop nu i dukke! Ta´ en<br />
dukker´t sammen med ham Dario Fo og<br />
Augusto Boal – så er jeg sikker <strong>på</strong> at de<br />
ringe i vandet vil brede sig pokkers, herligt,<br />
hurtigt!<br />
Hej fra Mette Steiner – der håber andre<br />
går ind i diskussions- og refleksionsklubben.<br />
Alternativ dukke-vindues teater fra Istedgade under<br />
puppetfestivalen.<br />
Medens jeg fotograferede fortalte den unge mand<br />
sin kæreste at sådant tøj havde han også haft <strong>på</strong><br />
under omskærelsesfesten i Tyrkiet.
Kronikforslag til Dagbladet Information á<br />
propos afholdelse af Copenhagen Puppet<br />
Festival for voksne, og i forlængelse af Anne<br />
Middelboe Christensens reportage og karakteristik<br />
af dette teater som ”Tidens uhyggeligste<br />
teater” (Information 29. 03. 2011)<br />
SULT OG HUDLØSHED<br />
Det er uhyre relevant at få gjort op med myten<br />
om puppet-teatret som noget nuttet og<br />
ufarligt hvis indhold kun dur til lullende godnathistorier<br />
for småbørn. Derfor er det godt at<br />
dette teater nu for alvor er kommet til København<br />
og initiativet og opbakningen omkring<br />
det må hilses velkommen.<br />
F.eks. blev forestillingen ”Hunger” (Figurteatret<br />
i Norland, N.) som er baseret <strong>på</strong> Knut<br />
Hamsons roman ”Sult”, et sønderrivende<br />
tilløbsstykkke.<br />
Den raslende hovedperson med det knoklede<br />
ansigt er i menneskestørrelse og bliver ført<br />
af to muskuløse, skaldede mænd af samme<br />
størrelse. De er synlige og deres ben og animationsfigurens<br />
blandes momentvis sammen<br />
i vilde, lattervækkende siddestillinger eller i<br />
skingre, neurotiske dansetrin. Der sker med<br />
puls og musikalitet i en skærende blanding af<br />
humor og alvor. Der er bidende pauser hvor<br />
hovedpersonen vrider sin forfatterhjerne for<br />
at få fat i det stof som han kan overleve af.<br />
Men redaktionen afviser, og i stedet for brød<br />
må forfatteren æde sit eget manus. Det er<br />
stærk kost. Og sådan fortsætter det: værelsets<br />
sparsomme ejendele befamles, ædes,<br />
opkastes – <strong>på</strong> måder som kun vanskeligt<br />
ville kunne ske i skuespillerteatret. Håbet om<br />
hjælp fra en kvindelig kraft blæser i vinden.<br />
Som fysisk figur bygges hun op mens tilskuerne<br />
ser <strong>på</strong> det, men kroppen er uden ben og<br />
hendes hoved forbliver hult.<br />
Denne norske opsætning kommer til at handle<br />
om den universelle sult – så det går til<br />
marv og ben. Det er et hudløst teater.<br />
Hygge og uhygge i dukke- og<br />
animationsteatret<br />
af Ida Hamre<br />
ABSTRAKT OG KONKRET<br />
Animationsfiguren, marionetten, er med<br />
sine bevægelser i rummet et billede <strong>på</strong><br />
menneskets bevægelse mellem det bundne<br />
og det ubundne. På scenen ser figuren<br />
ud som om den lever, og samtidig ved vi<br />
at den er et dødt materiale. Dens særlige<br />
udtryksmulighed beror <strong>på</strong> dette paradoks.<br />
Og animationsteatret er et tvetydigt teater,<br />
propfyldt med konkrete metaforer og metamorfoser.<br />
Som regel taler man om metaforer<br />
som noget sprogligt, og vi ved at udtryk<br />
som ”at tabe hovedet”, ”gå op i limningen”<br />
eller have ”små sko <strong>på</strong>” ikke skal tages<br />
bogstaveligt. Men i animationsteatret er<br />
metaforerne fysiske. Nye billedvirkninger<br />
opbygges og ændres, og kendte sammenhængsforståelser<br />
sprænges. Abstrakte<br />
ting bliver helt konkrete, og ofte overraskende.<br />
En animationsfigur optræder ved hjælp af<br />
et menneske – eller flere - og får desuden<br />
altid rollen som et menneske. Den blir<br />
dermed et stærkt symbol for menneske.<br />
Den er der også som en fremmedgørelse,<br />
for den er udenfor os, ligner os måske slet<br />
ikke – og dog . . .<br />
I spillet veksler figuren konstant mellem<br />
det at være objekt - instrument for spilleren<br />
- og et subjekt der så at sige styrer<br />
spilleren. De to funktioner skifter konstant.<br />
Fænomenet er af den tyske teaterforsker,<br />
Konstanza Kavrakova-Lorenz, blevet<br />
karakteriseret som en ”permanent verfremdung”.<br />
Jeg vil tilføje at dette forhold synes<br />
at provokere både spillerens og tilskuerens<br />
fantasi <strong>på</strong> en særlig måde samt at ligestille<br />
dem, både i forhold til marionetten og til<br />
forestillingens indhold. Her synes at ligge<br />
et stort dialogisk potentiale.<br />
Den franske psykolog, Annie Gilles, har<br />
kaldt marionetten et dobbelt spejl, fordi<br />
den spejler både tilskuerens og spillerens
Fra forestillingen „Hunger“<br />
identifikationer og projektioner. Den er således<br />
bærer af både erindringer, oplevelser,<br />
drømme og fortrængninger - fra begge sider<br />
af rampen. Det kan være oprivende, og er<br />
formodentlig en af årsagerne til at animationsspil<br />
bruges med så stor virkning i psykoterapien.<br />
SPROG og UTOPI<br />
”Hunger”-forestillingens succes byggede ikke<br />
bare <strong>på</strong> en fascination at det underlige i fremtrædelsesformen.<br />
Mediet blev brugt særdeles<br />
kvalificeret. Det vil blandt andet sige at figurerne<br />
virkelig blev belivede. De er netop ikke<br />
rekvisitter, men animationsfigurer, langt fra<br />
at være dukker. På dansk kan vi jo ikke som<br />
<strong>på</strong> engelsk skelne sprogligt mellem legedukker<br />
og teaterdukker. Derfor synes begrebet<br />
animationsteater og –figur da også at være<br />
mere præcist som betegnelse for dets identitet.<br />
(Når Scenekunstens Udviklingscenter i<br />
Odsherred til efteråret åbner en professionel<br />
uddannelse vælges det sproglige kompromis:<br />
Dukke- og Animationsteater.)<br />
Teaterformen er i rivende udvikling. Avantgarden<br />
er langt fra både det søde dukketeater<br />
og det folkelige Mester Jakel- markedsteater.<br />
Der må fortsat være en eller flere mennesker<br />
til at styre/animere, men de optrædende kan<br />
være alt, lige fra kaffekopper, biler i naturlig<br />
størrelse til ilds<strong>på</strong>sættelser og Kodimagnyl.<br />
Ikke sært at fagsproget ændrer sig – som vi<br />
også ser det når der opstår nye begreber<br />
som installation, nycirkus, performance og<br />
landart – fordi nyskabelserne ikke længere<br />
kan rummes i de oprindelige kunstformer<br />
som skulptur, skuespil osv. Det præcise<br />
og levende fagsprog må til, ikke bare for<br />
at stimulere teoriudviklingen, men også for<br />
at tilgodese en levende dialog med andre<br />
kunstarter.<br />
“Animationsteater” betoner processen<br />
fremfor de genstande, der animeres. Hvis<br />
der tilføres “liv” og det sker i en kunstnerisk,<br />
teatral sammenhæng understreges,<br />
at næsten alt kan “optræde”. Animationen<br />
er omdrejningspunkt, og teaterformen<br />
sætter det forhold i relief, der er fælles for<br />
al kunst, nemlig at værket skal leve som<br />
udtryk og oplevelse, hvis det skal kunne<br />
bevæge os.
Animationsteatrets figurer, rum og<br />
fortællinger ligger langt fra det socialrealistiske.<br />
De må snarere betegnes som utopiske<br />
(utopi i etymologisk betydning – for det der<br />
”ikke har noget sted”). I en animationsforestilling<br />
kan tyngdeloven og de naturlige proportioner<br />
ophæves, fordi ”de agerende” er ting og<br />
materialer. Her kan der vendes op og ned <strong>på</strong><br />
hverdagens tankegang og rumorientering <strong>på</strong><br />
en måde der <strong>på</strong> én gang er konkret og abstrakt.<br />
Teaterformen synes dermed at betjene<br />
sig af sin egen form for fiktion og appellerer<br />
til publikums fantasi <strong>på</strong> en måde som overgår<br />
både det kompenserende og rekonstruerende.<br />
Animationsteatret er paradoksets og utopiens<br />
teater og det egner sig som laboratorium for<br />
udvikling af en utopisk fantasi og en tænkning<br />
der tager sit afsæt langt fra logikken.<br />
<strong>UNIMA</strong><br />
Kunstarten hedder marionetteater i Frankrig,<br />
og her har teateret en helt anden status,<br />
f.eks. står kulturministeriet i Paris bag en<br />
teatervidenskabelig uddannelse. Instituttet<br />
ligger I Charles Mézières i nordfrankrig. Her<br />
er bl.a. teatersal, bibliotek, mediatek og residens<br />
for forskere og kunstnere. Her ligger<br />
også sekretariatet for <strong>UNIMA</strong>, som står for<br />
den internationale teaterorganisation, Union<br />
Internationale de la Marionnette.<br />
Organisationen, som er særdeles vital, blev<br />
grundlagt i 1929 i Prag og er verdens ældste<br />
internationale teaterforening. Dens overordnede<br />
mål er at bidrage til fred og mellemfolkelig<br />
forståelse gennem marionettens ofte<br />
mimiske formsprog. <strong>UNIMA</strong> har i dag 92 medlemslande<br />
og blev i 1959 optaget som medlem<br />
af UNESCO.<br />
Ida Hamre
Som nævnt i sidste nummer af Unima nyhedsbrevet,<br />
så havde Teatergruppen Talent-1<br />
en særudstilling med teaterdukker <strong>på</strong> Næstved<br />
Museum.<br />
Udstillingen blev til i et samarbejde mellem<br />
dukkefører Morten Aagaard, udstillingsarkitekt<br />
Christin Bjergbakke og Næstved Museums.<br />
Udstillingen viste et bredt udvalg af<br />
teaterdukker fra Teatergruppen Talent-1’s forestillinger<br />
samt udpluk fra Morten Aagaards<br />
private samling af teaterdukker fra <strong>Danmark</strong><br />
og resten af verden.<br />
Udstillingen fik titlen ”Teaterdukker – håndholdt<br />
sjæl” og var <strong>på</strong> plakaten fra 4. februar til<br />
27. marts 2011.<br />
I forbindelse med udstillingen havde museet<br />
planlagt en skyggeteaterworkshop for børn<br />
og deres voksne. Omkring 30 børn mødte<br />
op – og forældre og bedsteforældre fik travlt<br />
med saks og lim. Alle børnene endte med at<br />
fremstille deres eget skyggeteater med et lille<br />
galleri af eventyrfigurer. Det var Kia Lundsgaard<br />
og Morten Aagaard fra Teatergruppen<br />
Talent-1, der stod for workshoppen.<br />
Museet havde også planlagt omvisninger i<br />
udstillingen. Her fortalte Morten Aagaard om<br />
dukkerne, deres historie og hvordan man spiller<br />
med dem. På omvisningerne kom vi godt<br />
omkring: Indonesien, Frankrig, Italien, Kina<br />
og ikke mindst Næstved! Publikum stillede<br />
gode spørgsmål, og flere fik lyst til at tage fat<br />
i dukkearbejdet – om ikke andet så bare for<br />
børnebørnene, som en dame sagde.<br />
Udstillingen blev en stor succes med mange<br />
børn blandt de besøgende. Christin Bjergbakke<br />
havde lavet en skattejagt for børn i udstillingen<br />
og Næstved Museum havde bygget et<br />
særligt børnedukketeater med dukker, som<br />
stod til fri afbenyttelse<br />
Udstilling <strong>på</strong> Næstved<br />
Museum<br />
af Morten Aagaard<br />
– og mange børn spillede dukketeater for<br />
hinanden.<br />
Udstillingen ligger nu pakket pænt sammen<br />
og venter <strong>på</strong> at endnu et udstillingssted<br />
viser interesse: Dukker skal jo vises<br />
frem – <strong>på</strong> den ene eller anden måde.<br />
Fotos: Morten Aagaard
Fotos fra udstillingen <strong>på</strong> Næsteved Museum<br />
af Morten Aagaard
Unima Armenien har igen i år inviteret <strong>Danmark</strong><br />
til deres fortryllende eventyr-dukketeater-festival<br />
”Toumanian Fairy Tale Day”.<br />
I år finder festivalen sted i maj måned, og<br />
Morten Aagaard og Mathias August Borg fra<br />
Teatergruppen Talent-1 rejser derned med<br />
en sand H.C. Andersen forestilling: ”Mit livs<br />
eventyr”.<br />
Forestillingens dukker er skabt at Mathias<br />
August Borg, som til daglig er kreativ <strong>på</strong> Det<br />
Kongelige Teater, hvor han arbejder som<br />
modist <strong>på</strong> teatrets hatteværksted. Mathias<br />
har derfor stor erfaring med at lave teaterting,<br />
men teaterdukker til en hel forestilling er<br />
noget af en udfordring. De sidste to måneder<br />
er dukkerne til forestillingen ligeså langsomt<br />
kommet til live. Dukkerne er håndførte borddukker.<br />
Morten Aagaard skriver og sammensætter<br />
forestillingen ”Mit livs eventyr”. Kort fortalt er<br />
det en rejse gennem Andersen eventyr. H.C.<br />
Andersen er taget <strong>på</strong> eventyrmuseum, hvor<br />
figurerne fra alle hans eventyr står. Mens han<br />
ser alle sine eventyr folde sig ud for sig, skriver<br />
han sit eget livs eventyr.<br />
Sidste år havde vi stor succes med at spille<br />
en ordløs forestilling, som festivalens mange<br />
nationaliteter derfor kunne forstå, så det<br />
gentager vi igen i år. Sand at sige så vi mange<br />
forestillinger <strong>på</strong> mange forskellige sprog<br />
sidste år. En af de ting vi især blev rost for var<br />
det ordløse element. Alle følte de fik noget ud<br />
af forestillingen – og at den talte til dem.<br />
Dette års forestilling er blevet produceret <strong>på</strong><br />
ultra kort tid – og et af dogmerne er at de skal<br />
kunne være i en kuffert. Det har skabt en<br />
masse muligheder, da de fysiske rammer har<br />
været fastsat fra starten. Blandt andet er der<br />
kommet mange ”folde ind og ud” ting med i<br />
forestillingen.<br />
Mit livs eventyr,<br />
-at rejse er at leve<br />
af Morten Aagaard<br />
Der er i skrivende stund seks uger til afrejse,<br />
så meget kan ske endnu. Nye dukker<br />
– nye opfindelser.<br />
Det internationale samarbejde med den<br />
fjerne del af Østeuropa er en vigtig del<br />
af arbejdet i <strong>UNIMA</strong>. Det er en glæde at<br />
kunne vise teater for børn og voksne, som<br />
ikke er vant til underholdning, og selvfølglig<br />
være med til at skabe bedre grobund<br />
for kulturen i Armenien- og i særdeleshed<br />
for ”Toumanian Fairy Tale Day” festivalen.<br />
Fyrtøjet, Heks og soldat. Foto: Morten Aagaard<br />
Snedronningen og Kaj. Foto: Morten Aagaard
<strong>UNIMA</strong> samler ind til en <strong>UNIMA</strong>-profilbank, over dukkespillere, dukkemagere,<br />
dukkeinteresserede o.s.v. Så send dit C.V. eller en beskrivelse af dig selv og<br />
dit arbejde til WEB-master Sune Aske Jørgensen ( saj@unima.dk) gerne med<br />
billeder, så lægger han det ud <strong>på</strong> <strong>hjemmesiden</strong>. ALLE <strong>UNIMA</strong> medlemmer er<br />
inviterede til at benytte sig af dette tilbud.<br />
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -- - - - - - - -<br />
-Programmet for Horsens Børneteaterfestival 2011 er ved at blive lagt.<br />
Festivalen afholdes i år d. 16.-18. september.<br />
Festivalen præsenterer ca. 35 af de bedste danske teaterforestillinger,<br />
der produceres i professionelt regi - og med børn og unge som målgruppe.<br />
Billetter til forestillingerne er ganske gratis.<br />
Læs mere om det hele <strong>på</strong> www.boerneteaterfestival.dk<br />
- - - - - - -- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -<br />
TIL KALENDEREN:<br />
Næste <strong>UNIMA</strong> kongres og internationale festival bliver afholdt i<br />
Chengdu i Kina.<br />
Datoerne er: 28. maj til 4. juni 2012.<br />
-------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />
Sidste nyt fra the International Institute of Charleville Mézières, Frankrig.<br />
The new website of the IIM (http://www.marionnette.com) is online from the<br />
beginning of April 2011.<br />
From July to September, the IIM proposes two workshops:<br />
-“Masks and puppets” directed by Jaime LORCA (Chile) from July 6 to 28<br />
2011 (20 days of training).<br />
-“The art of Punch and Judy” directed by Rod BURNETT (Great Britain) from<br />
August 17 to September 2 2011 (15 days of training).<br />
Web: http://www.marionnette.com
ANNA KARENINA<br />
Tolstoj‘s berømte roman - udsat for dukker<br />
og dukkespiller og et par tørre fisk - kan opleves<br />
i Warehouse 9, København, fredag d.<br />
6. og lørdag d. 7. maj 2011, begge dage kl.<br />
19.00<br />
Med dukker af Christian Werdin og<br />
Antje König som deres dukkespiller.<br />
<strong>Danmark</strong>s premiere <strong>på</strong> Anna Karenina<br />
Det er en enestående lejlighed til at se klassisk<br />
dukketeater i en klassisk fortælling - og<br />
i en helt nutidig aftapning. Oplev en fantastisk<br />
scenekunstner med en original og aktuel<br />
tilgang til scenekunsten.<br />
Billetter bestilles <strong>på</strong> www.warehouse9.dk<br />
af Jette Lund<br />
Forestillingen varer 80 minutter - <strong>på</strong> tysk - det<br />
skal man ikke lade sig skræmme af. Kom og<br />
se hvad dukketeater også kan være.<br />
Antje var dukkespilsinstruktør <strong>på</strong> dansk<br />
teaters hidtil største satsning <strong>på</strong> dukketeatrets<br />
område: Daimonerne ved forestillingen<br />
„Det gyldne Kompas“ <strong>på</strong> Aarhus Teater,<br />
2008 og 2009.<br />
Der vil være mulighed for at deltage i en<br />
workshop med Antje, mens hun er her.<br />
Henvendelse info@jettelund.dk<br />
Jette Lund 38602315
Den næste Festival of Wonder finder sted 10.<br />
– 13. november, men vi er allerede nu klar til<br />
at løfte en del af sløret for denne festival.<br />
Temaet for festivalen er Art in Animationtheatre<br />
- is Animationtheatre an Artform?<br />
Teatre fra 13 lande<br />
Festivalens 25 års jubilæum bliver et brag<br />
af en festival med det bedste af det bedste<br />
indenfor dukke- objekt og visuelt teater. Vi<br />
har aftaler med teatre fra Australien, Israel,<br />
Canada, USA, Spanien, Portugal, Frankrig,<br />
Holland, Belgien, <strong>Danmark</strong>, Polen, England<br />
og Tjekkiet.<br />
De fleste af de internationale teatre spiller<br />
forestillinger for voksne, og som det ses af<br />
antallet af internationale teatre, bliver det til<br />
rigtig mange voksenforestillinger. De fleste<br />
danske teatre spiller for børn og her kommer<br />
også alle de bedste teatre indenfor genren.<br />
Forman Brothers<br />
Art in Animationtheatre<br />
Festival of Wonder 2011<br />
Gående marionetter, Stephen Mottram<br />
Obludarium<br />
På grund af utallige opfordringer byder vi igen<br />
velkommen til Theatre Forman Brothers fra<br />
Prag med deres berømte Obludarium. Forestillingen<br />
er utrolig populær i hele verdenen og<br />
selv om Petr og Matej Forman i samme periode<br />
iscenesætter en opera <strong>på</strong> Nationalteatret<br />
i Prag, har de lovet at komme igen og give 4<br />
forestillinger.<br />
Master Class<br />
I år kan vi igen byde velkommen til Master<br />
Class. Denne gang med Stephen Mottram,<br />
England, der er mesteren i at føre marionetdukker.<br />
Og så er han en gudbenådet underviser,<br />
der blandt mange steder har undervist <strong>på</strong><br />
skolen i Charleville – Mezieres.<br />
Vi afholder en 2 dages Master Class ”The<br />
Logic of Movement” torsdag 10/11 og fre-<br />
dag 11/11, hver dag fra kl. 10-17. Den koster<br />
1.200 kr. og indbefatter undervisning, frokost<br />
og kaffe <strong>på</strong> begge kursusdage. Tilmeldelse<br />
kan ske allerede nu <strong>på</strong> mail til<br />
festivalofwonder@silkeborg.bib.dk.
Du kan også glæde dig til, at Stephen Mottram<br />
giver sin kendte forestilling ”Seas of<br />
Organillo” <strong>på</strong> festivalen.<br />
Internationale arrangører<br />
I 2009 deltog 17 internationale arrangører<br />
fra mange lande i Festival of Wonder. Nogle<br />
var inviterede andre kom bare af sig selv. Vi<br />
regner med det samme antal for 2011. Undertegnede<br />
har besøgt mange internationale<br />
festivaler gennem hele 2010, har set mange<br />
forestillinger og udbygget festivalens netværk<br />
rigtig meget.<br />
Sponsorer<br />
Kunstrådet, Scenekunstudvalget, Region<br />
Midt, Silkeborg Kommune, Nordea-Fonden,<br />
Den Polske Ambassade m.fl. ambassader,<br />
Musik- og teaterhuset i Silkeborg, KunstCentret<br />
Silkeborg Bad, Performers House, Kultur-<br />
-Vi glæder os til at se jer <strong>på</strong> næste<br />
Festival of Wonder i Silkeborg 10.-<br />
13. november 2011, hvor vi præsenterer<br />
dansk og internationalt<br />
dukketeater af højeste karat for<br />
voksne og for børn, udstillinger,<br />
film, workshops og Master Class.<br />
torvet med Silkeborg Bibliotek, Den Kreative<br />
Skole, og det nye medborgerhus.<br />
Program<br />
Det fuldstændige program forventes offentliggjort<br />
i august og billetsalget starter i begyndelsen<br />
af september. Du vil løbende kunne<br />
følge programmet <strong>på</strong> www.festivalofwonder.<br />
dk. Og gennem festivalens nyhedsbreve med<br />
tilmeldelse <strong>på</strong> festivalens website.<br />
Velkommen <strong>på</strong> Festival of Wonder i Silkeborg<br />
10. – 13. november.<br />
Vi glæder os til at se jer.<br />
På vegne af arrangørgruppen<br />
Ulla Dengsøe<br />
Kunstnerisk leder<br />
Festival of Wonder<br />
Silkeborg Dukketeaterfestival<br />
Silkeborg Bibliotek<br />
Hostrupsgade 41A<br />
8600 Silkeborg<br />
Tlf. +45 86867360/+45 87221900<br />
Mobil +45 20420764<br />
dengsoe@silkeborg.bib.dk<br />
www.dukketeaterfestival.dk
Dukketeaterets Dramaturgi<br />
02.05 - 04.05 2011<br />
A Dramaturgy of Puppet Theatre<br />
v./Halina Waszkiel<br />
Pris: 1.500<br />
Odsherred Teaterskole<br />
Annebergpakern 22<br />
4500 Nykøbing Sjælland<br />
Tlf: 59 93 10 09<br />
Ordet dramaturgi er ikke et præcist ord og<br />
det har mange forskellige betydninger. Hvad<br />
betyder i dag ”dukketeatrets dramaturgi”? Det<br />
er der mange mulige svar <strong>på</strong>.<br />
Dr. Halina Waszkiel er professor ved Dukketeaterfakultetet<br />
i Bialystok som er en afdeling<br />
af Aleksander Zelwerowicz Statsteater Akademi<br />
i Warszawa i Polen. Hendes speciale er<br />
Halina Waszkiel<br />
Odsherred Teaterskole<br />
dukketeatrets dramaturgi både historisk og<br />
nutidigt.<br />
Hun har arbejdet <strong>på</strong> Warszawas Universitet,<br />
Nationalmuseet i Warszawa og Teatermuseet<br />
i Warszawa. Hun har deltaget i mange konferencer<br />
og har givet forelæsninger i forskellige<br />
institutioner. Hendes vigtigste udgivelse er en<br />
monografi om den polske skuespiller, forfatter<br />
og dramatiker fra det 19. århundrede Stanislaw<br />
Boguslawski, (Warszawa 2010). Hun har<br />
skrevet mange artikler om litteratur og teater<br />
i det 19. og 20. århundrede og om nutidigt<br />
dukketeater.<br />
Mere Info og tilmeldig:<br />
www.nyscenekunst.dk
Referat af bestyrelsesmøde i <strong>UNIMA</strong>. Tirsdag<br />
d. 11. januar 2011 i Teatercentrum<br />
Afbud fra Sif, Barnaby, Astrid, Stine, Jette Klit<br />
1 Ordstyrer: Martin Ehlung. Referent: Ida<br />
Hamre<br />
2 Referat af bestyrelsesmødet 7. november<br />
2010 godkendes.<br />
3 Kort drøftelse af Bjarne Sandborgs oplæg<br />
ved generalforsamlingen i 2010. Se resumé<br />
i Nyhedsbrev. De mange idéer som kom<br />
op ved den efterfølgende brainstorming er<br />
langsigtede, men må ikke glemmes. Initiativtagerne<br />
opfordres til at arbejde videre med<br />
hvordan de forskellige forslåede projekter evt.<br />
kan udvikles. Punktet tages op igen <strong>på</strong> næste<br />
bestyrelsesmøde hvor flere bestyrelsesmedlemmer<br />
forhåbentlig er til stede.<br />
Tirsdag d. 11 januar<br />
2011<br />
Af Ida Hamre<br />
Dog er spørgsmålet om besøg af udenlandske<br />
kunstnere op at vende. Armen Safaryan,<br />
formand for <strong>UNIMA</strong> Armenia, nævnes som en<br />
af de mange relevante muligheder.<br />
4 Ansøgning til Kunststyrelsen. Hans redegør<br />
for finans-situationen: ”Som vi ved er støtten<br />
dalet fra 50.000 kr. til 35.000. Det rækker ikke<br />
til at <strong>UNIMA</strong> kan stå for festivals.<br />
Også Copenhagen Puppet Festival må forudse<br />
en kraftig beskæring, et fortsat kompagniskab<br />
er nærliggende. Alt i alt kunne vi med<br />
rimelighed – og i lighed med Norge - søge om<br />
beløb til flere formål, f.eks. både til festivals,<br />
gæstebesøg, tidskrift . . ” Martin supplerer<br />
bl.a. med oplysning om at der er bevilliget<br />
200.000 fra Scenekunstudvalget som bidrag<br />
til en egentlig uddannelse i dukke- og animationsteater<br />
<strong>på</strong> Scenekunstens Udviklingscenter.<br />
Det er ikke tilstrækkeligt, men måske nok<br />
til at kulturministeriet også kan yde et bidrag.<br />
Barnaby har nævnt muligheden af en evt.<br />
kobling med KIT. På mødet er vi enige om<br />
at prøve at samle flere brikker og forskellige<br />
initiativer m.h.p. at forskellige initiativer kan<br />
støtte hinanden. Der er også brug for at rette<br />
ansøgninger forskellige steder hen,
idet kunststyrelsen har strammet yderligere<br />
i forhold til kun at støtte kunsten i sig selv og<br />
internationale tiltag. Hans og Martin <strong>på</strong>tager<br />
sig at udarbejde ansøgninger snarest.<br />
Det indgår i øvrigt i drøftelsen at de to eksisterende<br />
danske festivals bør have hver deres<br />
profil. og at den københavnske kunne vægte<br />
foredrag, symposier, kurser, masterclases . .<br />
samt forestillinger af mere ukendte animationsfolk.<br />
5 Uvished om placering af generalforsamling.<br />
Man er fristet af at Refleksions nye teater<br />
midt i Århus og af den positive kontakt med<br />
Bjarne Sandborg som gav oplæg <strong>på</strong> sidste<br />
generalforsamling. Evt. Århus-forestillinger.<br />
Evt. allerede i august. Et af problemerne er<br />
overnatningsmuligheder og priser. Et udvalg<br />
nedsættes til hurtig indkredsning af mulighederne.<br />
Det består af Morten, Hans og Anne.<br />
Måske vil der snarere blive tale om diskussion,<br />
demonstrationer og oplæg, foredrag end<br />
praktisk arbejde <strong>på</strong> det tilknyttede seminar.<br />
M.h.t. ”vinterseminaret” har Sune undersøgt<br />
mulighederne med et kursus af Mariann<br />
Aagaard, men det lader sig ikke gøre. Sune<br />
tilbyder sig selv at <strong>på</strong>tage sig kurset evt. med<br />
fokus <strong>på</strong> figurfremstilling af plastikdunke og<br />
evt. andet affald. Han foreslår en weekend i<br />
marts og i Sokkelundlille.<br />
6 Ærespris: Efter megen snak frem og tilbage<br />
blev vi enige om at give prisen til Barnaby<br />
og Maria for deres arbejde for Copenhagen<br />
Puppet Festival. Hvilken figur man vil tildele<br />
kunne ikke besluttes <strong>på</strong> dette møde.<br />
7 Evaluering af Nyhedsbrev og hjemmeside<br />
stort set kun positiv. Ida har en kommentar til<br />
illustrationerne som først tages op når Astrid<br />
kan deltage. Vedr. hjemmeside opfordres til<br />
at der kommer stof fra de internationale arbejdsudvalg.<br />
8 Arbejdsprogrammet: se uddrag som var<br />
kopieret i dagsordenen, omhandlende ”at<br />
styrke, samle og udvide det internationale<br />
samarbejde”. To ting blev diskuteret:<br />
1. Muligheden for at indbyde Armen Safaryan,<br />
Armenien som nævnt i punkt 3. Hans<br />
ville undersøge mulighederne og vende<br />
tilbage.<br />
2. Et oplæg fra Morten til en ”dukketeaterbog”.<br />
Oplægget kunne ikke accepteres i<br />
sin nuværende form, idet bestyrelsen mente<br />
at den burde være langt mere omfattende,<br />
hvis <strong>UNIMA</strong> skulle stå bag udgivelsen.<br />
Ellers kunne der være tale om en udgivelse<br />
som omhandlede Kabareten og de folk<br />
der har optrådt i denne forbindelse.<br />
9 Meddelelserne var sporadiske og lidt <strong>på</strong><br />
snakkeplan og ikke lige til at gengive.<br />
10 Inten nyt om Puppet Festivalen, da<br />
Barnaby ikke kunne være til stede.<br />
Det udmærkede møde blev afbrudt af<br />
Annes udmærkede medbragte mad som vi<br />
indtog i Teatercentrums udmærkede rum.<br />
Næste møde: 10. Maj 2011<br />
Ida Hamre
OBS Næste <strong>UNIMA</strong>-<br />
NYT!<br />
planlægges udsendt august 2011.<br />
Deadline for indsendelse af materiale hertil er:<br />
15. juli 2011!<br />
Artikler, læserbreve o.lign. sendes til:<br />
astridkjaer@hotmail.com
MEDLEM af Unima <strong>Danmark</strong><br />
Medlem bliver du ved at kontakte os <strong>på</strong><br />
ovenstående adresse eller via vores<br />
hjemmeside www.unima.dk<br />
Medlemskabet løber fra januar til<br />
december.<br />
<strong>UNIMA</strong> <strong>Danmark</strong>s bestyrelse:<br />
Formand:<br />
Hans Hartvich-Madsen<br />
hans.hartvich.madsen@gmail.com<br />
Næstformand:<br />
Morten Aagaard Borg<br />
morten@unima.dk<br />
<strong>UNIMA</strong> rådsmedlem for<br />
2008-2012:<br />
Martin Elung<br />
Odsherred Teaterskole<br />
Institut for Ny Scenekunst<br />
martin@otcenter.dk<br />
Unima Rådsmedlem 2004-2012:<br />
Ida Hamre<br />
ida.hamre@mail.dk<br />
www.fagforfatter.dk<br />
<strong>UNIMA</strong> rådsmedlem for 2008-2012:<br />
Sif Jessen Hymøller<br />
sifpif@hotmail.com<br />
Blad redaktør:<br />
Astrid Kjær Jensen<br />
astridkjaer@hotmail.com<br />
Kasserer, WEB Master:<br />
Sune Aske Jørgensen<br />
saj@unima.dk<br />
U N I M A<br />
UNION INTERNATIONALE<br />
DE LA<br />
MARIONNETTE<br />
grundlagt 1929 medlem af unesco<br />
Unima <strong>Danmark</strong><br />
Odsherred Teaterskole<br />
Annebergparken 22<br />
4500 Nykøbing Sjælland<br />
Telefon: 59 93 03 01<br />
www.unima.dk<br />
KONTINGENT<br />
Kontingentet er p.t.:<br />
500 kr. for teatre og institutioner<br />
300 kr. for enkelt-medlemmer – dog:<br />
100 kr. for studerende.<br />
Bestyrelsesmedlem:<br />
Anne Elisabeth Østergaard<br />
anneostergaard@forum.dk<br />
Bestyrelsesmedlem<br />
Stine Pagh<br />
stineqpagh@hotmail.com<br />
Suppleant:<br />
Jette Klit<br />
Nationalmuseet<br />
jette.klit@natmus.dk<br />
Suppeleant:<br />
Barnaby Stig Swann Pedersen<br />
bpeder@kff.kk.dk