Aspekt zima 2020

17.12.2020 Views

V současnosti pracujete naprojektu Between Affects andTechnology: The Portrait in theVisual Arts, Literature, and MusicVideo. Mohl byste jej prosímpřiblížit?V rámci tohoto interdisciplinárnězaloženého projektuse snažíme s kolegy prozkoumatzásadní proměny, kterýmižánr portrétu během několikaposledních dekád prošel v nejrůznějšíchestetických formácha kulturních praktikách.Nutným východiskem k takovémuvýzkumu je přesunoutpozornost od klasické renesanční– a dodnes převládající– představy portrétu jakožtovýtvarné podobizny, tedy vizuálníreprezentace historicky zakotvenéhosubjektu, zachyceníjeho jedinečnosti a niternosti,k pojetí zakotvenému v performativníchmodalitách portrétovanýchsubjektů, ale rovněžobjektů, situací a událostí.Jinými slovy, zajímá nás to, jakliterární a audiovizuální médialidské i nelidské subjekty nikolizpodobňují, ale utvářejí, transformují,nahrazují a uvádějído nejrůznějších mediálnícha afektivních vztahů.Hojnou inspiraci skýtá už samotnáetymologie pojmu: zatímcolatinské sloveso protrahereznamená něco odhalit, alerovněž prodloužit a dokonceodložit, z něj odvozený francouzskývýraz le por-trait ukazujejak na substituci jednélinie za jinou (obsaženou v původnípředložce „pour“), tak naintenzifikaci tohoto gestuálníhorysu („trait“). Podíváme-lise na portrét spíše jako na me-diální operaci než napouhé zachycení něčí podoby,otevírá se před námi řada tvo-řivě znepokojivých problémů,které rezonují se současným14nahrazenívykročením od antropocentrismu.Tahle koncepce portrétusamozřejmě nevyrostla na zelenélouce; hodně mě ovlivnilysoučasné práce kunsthistorikaHanse Beltinga, vizuálního teoretikaErnsta van Alphena či filozofaJeana-Luca Nancyho. Alestejně tak průkopnická výstavaGesicht kurátorovaná prominentníliterární badatelkouSigried Weigel, která se konalapředloni v drážďanském Německémmuzeu hygieny a kterásledovala afektivní dimenzetváře z perspektivy kulturníchdějin, techniky a neurověd.A právě s afekty i technologiemisouvisí základní argumentcelého projektu, a sice že současnéportréty nelze mysletbez afektivních operací a tzv.mediálních dispozitivů čili mediálně-technologickýchpodmínek,v nichž se portrétovanésubjekty pohybují a které jejichexistenci podmiňují a utvářejí.Projekt je koncipován jako mezioborovýdialog napříč různýmiuměleckými médii. Zatímcokolega Martin Mazanec, hlavnídramaturg Přehlídky filmovéanimace a současného uměníPAF Olomouc, zkoumá portrétnítechniky v rámci pohyblivéhoobrazu u nás i v zahraničí(např. portrétní práci s loutkouv dílech Veroniky Vlkové a JakubyJansy či interakci avatarůs galerijním prostorem u EdaAtkinse), další člen týmu, DanielNemrava, který vede katedruromanistiky, se zaměřuje naportrétní modality v současnéargentinské literatuře, zejménana pozadí vztahů politikya radikálních tělesných experimentů,např. v románechRoqueho Larraquye či EduardaRubinchika. Já se pak zaměřujihlavně na způsoby, jakýmzejména hiphopové videoklipyznovuobjevují a přetvářejížánr portrétu a rozehrávajízobrazené performery jako určitározhraní na pomezí hudbya obrazů. Projekt rovněž reagujena určitý paradigmatickýzlom, který přináší naše digitálnísoučasnost, již Hans Beltingoznačuje za éru „kybertváří“čili uměle generovaných maskovanýchidentit, jež zabydlujíinternetový prostor. Za těchtookolností by bylo myslím trochunaivní zůstávat u romanticképředstavy portrétu jako zobrazeníautonomního subjektua jeho jedinečného nitra.Zmiňoval jste portrét jakoperformanci, a ne jako replikacitoho, co známe. Do jakémíry dochází při portrétováník přetváření daného lidskéhosubjektu?Podívejme se pro ilustraci na dvapříklady. Spojujícím elementemportrétů Francise Bacona z padesátýchaž sedmdesátých letje, že vyobrazené obličeje jsouna nich většinou násilně zdeformované,rozmazané či jinakznetvořené. Víme sice z nejrůznějšíchrozhovorů i archivu, žeBacon pracoval s fotografickýmireprodukcemi svých přátel, milencůa známých, nicméně jaksám jednou prohlásil, právě deformacíse snažil dostat k jejichskutečné podobě. Reprezentacise tak tvořivě radikálními vizuálnímiprostředky dává vale veprospěch performativní malby,která subjekt znovuvynalézáprostřednictvím formálníhotvořivého násilí. Přestože vásv tomto případě portrét „zdeformuje“,můžete se spolehnout,že bude v lecčem pravdivějšínež věrná fotografickáreprodukce.V literatuře coby jazykovémmédiu je to samozřejmě jinak.Tam lze sledovat portréty, kdy

V současnosti pracujete na

projektu Between Affects and

Technology: The Portrait in the

Visual Arts, Literature, and Music

Video. Mohl byste jej prosím

přiblížit?

V rámci tohoto interdisciplinárně

založeného projektu

se snažíme s kolegy prozkoumat

zásadní proměny, kterými

žánr portrétu během několika

posledních dekád prošel v nejrůznějších

estetických formách

a kulturních praktikách.

Nutným východiskem k takovému

výzkumu je přesunout

pozornost od klasické renesanční

– a dodnes převládající

– představy portrétu jakožto

výtvarné podobizny, tedy vizuální

reprezentace historicky zakotveného

subjektu, zachycení

jeho jedinečnosti a niternosti,

k pojetí zakotvenému v performativních

modalitách portrétovaných

subjektů, ale rovněž

objektů, situací a událostí.

Jinými slovy, zajímá nás to, jak

literární a audiovizuální média

lidské i nelidské subjekty nikoli

zpodobňují, ale utvářejí, transformují,

nahrazují a uvádějí

do nejrůznějších mediálních

a afektivních vztahů.

Hojnou inspiraci skýtá už samotná

etymologie pojmu: zatímco

latinské sloveso protrahere

znamená něco odhalit, ale

rovněž prodloužit a dokonce

odložit, z něj odvozený francouzský

výraz le por-trait ukazuje

jak na substituci jedné

linie za jinou (obsaženou v původní

předložce „pour“), tak na

intenzifikaci tohoto gestuálního

rysu („trait“). Podíváme-li

se na portrét spíše jako na me-

diální operaci než na

pouhé zachycení něčí podoby,

otevírá se před námi řada tvo-

řivě znepokojivých problémů,

které rezonují se současným

14nahrazení

vykročením od antropocentrismu.

Tahle koncepce portrétu

samozřejmě nevyrostla na zelené

louce; hodně mě ovlivnily

současné práce kunsthistorika

Hanse Beltinga, vizuálního teoretika

Ernsta van Alphena či filozofa

Jeana-Luca Nancyho. Ale

stejně tak průkopnická výstava

Gesicht kurátorovaná prominentní

literární badatelkou

Sigried Weigel, která se konala

předloni v drážďanském Německém

muzeu hygieny a která

sledovala afektivní dimenze

tváře z perspektivy kulturních

dějin, techniky a neurověd.

A právě s afekty i technologiemi

souvisí základní argument

celého projektu, a sice že současné

portréty nelze myslet

bez afektivních operací a tzv.

mediálních dispozitivů čili mediálně-technologických

podmínek,

v nichž se portrétované

subjekty pohybují a které jejich

existenci podmiňují a utvářejí.

Projekt je koncipován jako mezioborový

dialog napříč různými

uměleckými médii. Zatímco

kolega Martin Mazanec, hlavní

dramaturg Přehlídky filmové

animace a současného umění

PAF Olomouc, zkoumá portrétní

techniky v rámci pohyblivého

obrazu u nás i v zahraničí

(např. portrétní práci s loutkou

v dílech Veroniky Vlkové a Jakuby

Jansy či interakci avatarů

s galerijním prostorem u Eda

Atkinse), další člen týmu, Daniel

Nemrava, který vede katedru

romanistiky, se zaměřuje na

portrétní modality v současné

argentinské literatuře, zejména

na pozadí vztahů politiky

a radikálních tělesných experimentů,

např. v románech

Roqueho Larraquye či Eduarda

Rubinchika. Já se pak zaměřuji

hlavně na způsoby, jakým

zejména hiphopové videoklipy

znovuobjevují a přetvářejí

žánr portrétu a rozehrávají

zobrazené performery jako určitá

rozhraní na pomezí hudby

a obrazů. Projekt rovněž reaguje

na určitý paradigmatický

zlom, který přináší naše digitální

současnost, již Hans Belting

označuje za éru „kybertváří“

čili uměle generovaných maskovaných

identit, jež zabydlují

internetový prostor. Za těchto

okolností by bylo myslím trochu

naivní zůstávat u romantické

představy portrétu jako zobrazení

autonomního subjektu

a jeho jedinečného nitra.

Zmiňoval jste portrét jako

performanci, a ne jako replikaci

toho, co známe. Do jaké

míry dochází při portrétování

k přetváření daného lidského

subjektu?

Podívejme se pro ilustraci na dva

příklady. Spojujícím elementem

portrétů Francise Bacona z padesátých

až sedmdesátých let

je, že vyobrazené obličeje jsou

na nich většinou násilně zdeformované,

rozmazané či jinak

znetvořené. Víme sice z nejrůznějších

rozhovorů i archivu, že

Bacon pracoval s fotografickými

reprodukcemi svých přátel, milenců

a známých, nicméně jak

sám jednou prohlásil, právě deformací

se snažil dostat k jejich

skutečné podobě. Reprezentaci

se tak tvořivě radikálními vizuálními

prostředky dává vale ve

prospěch performativní malby,

která subjekt znovuvynalézá

prostřednictvím formálního

tvořivého násilí. Přestože vás

v tomto případě portrét „zdeformuje“,

můžete se spolehnout,

že bude v lecčem pravdivější

než věrná fotografická

reprodukce.

V literatuře coby jazykovém

médiu je to samozřejmě jinak.

Tam lze sledovat portréty, kdy

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!