Mapovani KKP, svazekII_final
Scénická umění / 3 Stále platné jsou metody antropologického divadla 38 a tvorby chápané jako výzkum, zvláště v oblasti fyzického divadla a tance. Tento expertní přístup k umělecké činnosti je vázán na menší diváckou komunitu a jeho výsledky se dostávají do povědomí širší kulturní veřejnosti s relativně velkým zpožděním. Z napsaného vyplývá, že tvorba umělců v oblasti performing arts také zhusta rozkrývá potenciál interiérů a exteriérů, nejen městských, určených původně k jiným účelům, než jsou kulturní akce. Nové scénické formy se tradičním městským divadelním budovám spíše vyhýbají. Vznikají site specific a open air projekty, přehlídky streetového divadla mají už letitou tradici, pořádají se koncerty v akusticky vyhovujících ambientech, které ale slouží nebo sloužily jinému účelu. Zájem o nové budovy a prostory s historií není jen umělecký, ale i marketingový. Tato místa zesilují diváckou atraktivitu a zároveň se stávají součástí umělecké inovace. Takové oživení vede mnohdy k ekonomické a společenské revitalizaci nejen konkrétní budovy, ale i jejího okolí. Činnost těchto center má významný podíl na rozvoji komunitního života. Příkladem může být rozvoj infrastruktury budov coby kreativních center/fabrik pro kulturní účely, který se ze západní Evropy postupně přelévá i do ČR. Většinou se jedná o brownfieldy, na jejichž revitalizaci spolupracuje lokální správa, podnikatelské i nezávislé, často umělecké subjekty. Tato spolupráce je zárukou udržitelnosti provozu budovy. Souvisejícím tématem, které se v oboru aktuálně vyskytuje, je recyklace. Tento ekologický princip obnovy materiálu využívají scénické projekty v nejrůznějších situacích a fázích tvorby či produkce. Silně sice navazuje na revitalizaci a animaci nefunkčních a zanedbaných lokalit či budov, ale kreativním způsobem může jít i o redefinici inscenačních postupů, textů, choreografií apod. Velký boom zájmu zaznamenává improvizace, ať už jako tvůrčí metoda nebo prezentační princip. Improvizační techniky v herectví, tanci či hudbě jsou obsahem nejrůznějších teorií i petrifikovaných výukových kánonů. Sílícím trendem ovlivňujícím tvorbu a produkci je rozvoj lokálních i mezinárodních kooprodukcí (např. festival – soubor – město – soukromý sektor; v různé kombinaci). Festivaly ve spolupráci s dalšími partnery se stávají důležitými producenty a zadavateli uměleckých zakázek. Díla vznikají v režimu festivalových rezidencí, které zajistí tvůrcům jak potřebné finanční zázemí, tak hlavně čas na soustředěnou práci. To je vesměs považováno za nejvýznamnější benefit rezidenčního režimu práce, který se rozmáhá napříč uměleckými obory. Festival na oplátku získává exkluzivitu uvedení a tím konkurenční výhodu. Možné riziko ošetřuje např. výběrovým řízením, kurátorským dohledem a dalšími nástroji. 38. Viz expediční výpravy souboru Farma v jeskyni. 76
Scénická umění / 3 Projektové chápání tvorby 39 je typické pro oblast nezávislého umění i soukromého sektoru a postupně jej adaptují i repertoárová divadla. Ta ovšem narážejí na neflexibilní vnitřní provozní mechanismy. V nezávislé sféře se tento způsob práce vyvinul v souvislosti se způsobem financování umělecké činnosti (režim a podmínky grantového roku), v němž je obtížné udržet kontinuitu práce početnějšího týmu. Na druhou stranu je projektový model příležitostí komunikovat vznik díla jako jedinečnou „událost“, vytvářet nové modely a vazby tvůrčí spolupráce, narušovat stereotypy a vnášet do tvorby nezbytnou inspiraci. Produkce a tvorba projektů v oboru performing arts je svázána s rostoucí mobilitou umělců a nejen v rámci turné (distribuce a prezentace projektu), ale i ve fázi přípravy a tvorby. Stává se běžným jevem, především v oblasti tanečního a fyzického divadla, že dílo vzniká v mezinárodní koprodukci a jeho příprava se odehraje postupně v rámci několika rezidencí v různých koutech Evropy či světa. Důvodem je způsob financování z několika zdrojů a podněcování mezinárodní spolupráce. Na uměleckou hodnotu produkcí nemá tento provozně složitý model žádný prokazatelný vliv. Na dynamiku vývoje v oblasti performing arts nedokáže adekvátně reagovat umělecké školství. I proto zaznamenáváme velký rozvoj projektů neformálního vzdělávání a nejrůznějších edukativních a rozvojových forem vzdělání. Velké baletní soubory tradičně provozují přípravky, ale zakládají i juniorská tělesa, kde absolventi škol „dozrávají“. Nezávislé soubory pořádají workshopy pro profesionály i amatéry a šíří svoji uměleckou metodiku, rozvíjí se podnikatelská činnost v oblasti umělecké pedagogiky. Pro řadu profesí neexistuje jiná možnost vzdělání než právě vzdělávací projekty neformálního typu – jako např. oblast světelného designu. 40 Tyto aktivity se vůči formálnímu školství nevymezují nijak negativně, jsou k němu komplementární, nicméně postupně jejich vliv i prestiž posiluje. Umělci také vstupují do výuky základních a středních škol a spolupracují nejrůznějším způsobem v rámci vzdělávacích programů. 41 V této tendenci můžeme spatřovat zavádění inovativních postupů do oblasti vzdělávání a zároveň přípravu budoucího uměleckého personálu, ale i výchovu poučených diváků. Prezentace a distribuce Technologie umožňují i nové způsoby šíření a prezentace děl performing arts, čímž se zvyšuje jejich dostupnost. Jako příklad uveďme on-line prezentace inscenací velkých operních domů (Metropolitní opery, Pařížské opery, Covent Garden aj.) i jejich záznamů v síti kin. Divadla, sbory a orchestry se prezentují na programu artových televizních kanálů, vznikají televizní a filmové verze inscenací, koncertů či choreografií. 39. Práce s novým týmem, ve speciálním prostření za zvláštním účelem (koprodukce, festival, grantová výzva, výročí, soutěž apod.). 40. Od roku 2006 Institut světelného designu pořádá dvouleté vzdělávací kurzy v oboru světelného a zvukového designu. 41. Viz program Tanec školám na: http://www.tanecdetem.cz. 77
- Page 25 and 26: Východiska a strategie podpory KKP
- Page 27 and 28: Východiska a strategie podpory KKP
- Page 29 and 30: Východiska a strategie podpory KKP
- Page 31 and 32: Východiska a strategie podpory KKP
- Page 33 and 34: Východiska a strategie podpory KKP
- Page 35 and 36: Východiska a strategie podpory KKP
- Page 37 and 38: Východiska a strategie podpory KKP
- Page 39 and 40: Východiska a strategie podpory KKP
- Page 41 and 42: Východiska a strategie podpory KKP
- Page 43 and 44: Východiska a strategie podpory KKP
- Page 45 and 46: Východiska a strategie podpory KKP
- Page 47 and 48: Východiska a strategie podpory KKP
- Page 49 and 50: Východiska a strategie podpory KKP
- Page 51 and 52: Východiska a strategie podpory KKP
- Page 53 and 54: Východiska a strategie podpory KKP
- Page 55 and 56: Východiska a strategie podpory KKP
- Page 57 and 58: Vymezení odvětví podle činnosti
- Page 59 and 60: Scénická umění / 1 Kulturní in
- Page 61 and 62: Scénická umění / 1 Tanec Taneč
- Page 63 and 64: Scénická umění / 1 Festivaly Ob
- Page 65 and 66: Scénická umění / 1 V uplynulýc
- Page 67 and 68: Scénická umění / 2 Na počátku
- Page 69 and 70: Scénická umění / 2 Statistika k
- Page 71 and 72: Scénická umění / 2 Činnost kul
- Page 73 and 74: Scénická umění / 3 3/ ZAHRANIČ
- Page 75: Scénická umění / 3 Zachytit a p
- Page 79 and 80: Scénická umění / 4 4/ SILNÉ A
- Page 81 and 82: Scénická umění / 4 Slabé strá
- Page 83 and 84: Scénická umění / 5 5/ POTŘEBY
- Page 85 and 86: Scénická umění / 5 - Zajištěn
- Page 87 and 88: Scénická umění / 6 6/ NÁVRHY T
- Page 89 and 90: Scénická umění / 6 Hlavní cíl
- Page 91 and 92: Scénická umění / 7 Javůrek, Ja
- Page 93 and 94: Scénická umění / Příloha 1 Č
- Page 95 and 96: Scénická umění / Příloha 2 V
- Page 97 and 98: Scénická umění / Příloha 3 V
- Page 99 and 100: Scénická umění / Příloha 4 V
- Page 101 and 102: Scénická umění / Příloha 5 TA
- Page 103 and 104: VýtVarNé uměNí Lucie Ševčíko
- Page 105 and 106: Výtvarné umění / 1 1/ ZÁKLADN
- Page 107 and 108: Výtvarné umění / 1 Pokud jde o
- Page 109 and 110: Výtvarné umění / 1 Objevují se
- Page 111 and 112: Výtvarné umění / 2 2/ EKONOMICK
- Page 113 and 114: Výtvarné umění / 2 Graf 2: Inde
- Page 115 and 116: Výtvarné umění / 2 Zveřejněn
- Page 117 and 118: Výtvarné umění / 2 Tabulka 1: D
- Page 119 and 120: Výtvarné umění / 3 - Do primár
- Page 121 and 122: Výtvarné umění / 3 V návaznost
- Page 123 and 124: Výtvarné umění / 3 - Art Fund V
- Page 125 and 126: Výtvarné umění / 3 Na druhou st
Scénická umění / 3<br />
Stále platné jsou metody antropologického divadla 38 a tvorby chápané jako výzkum,<br />
zvláště v oblasti fyzického divadla a tance. Tento expertní přístup k umělecké<br />
činnosti je vázán na menší diváckou komunitu a jeho výsledky se dostávají do povědomí<br />
širší kulturní veřejnosti s relativně velkým zpožděním.<br />
Z napsaného vyplývá, že tvorba umělců v oblasti performing arts také zhusta rozkrývá<br />
potenciál interiérů a exteriérů, nejen městských, určených původně k jiným účelům,<br />
než jsou kulturní akce. Nové scénické formy se tradičním městským divadelním budovám<br />
spíše vyhýbají. Vznikají site specific a open air projekty, přehlídky streetového<br />
divadla mají už letitou tradici, pořádají se koncerty v akusticky vyhovujících ambientech,<br />
které ale slouží nebo sloužily jinému účelu. Zájem o nové budovy a prostory<br />
s historií není jen umělecký, ale i marketingový. Tato místa zesilují diváckou atraktivitu<br />
a zároveň se stávají součástí umělecké inovace. Takové oživení vede mnohdy<br />
k ekonomické a společenské revitalizaci nejen konkrétní budovy, ale i jejího okolí.<br />
Činnost těchto center má významný podíl na rozvoji komunitního života.<br />
Příkladem může být rozvoj infrastruktury budov coby kreativních center/fabrik pro<br />
kulturní účely, který se ze západní Evropy postupně přelévá i do ČR. Většinou se<br />
jedná o brownfieldy, na jejichž revitalizaci spolupracuje lokální správa, podnikatelské<br />
i nezávislé, často umělecké subjekty. Tato spolupráce je zárukou udržitelnosti provozu<br />
budovy.<br />
Souvisejícím tématem, které se v oboru aktuálně vyskytuje, je recyklace. Tento ekologický<br />
princip obnovy materiálu využívají scénické projekty v nejrůznějších situacích<br />
a fázích tvorby či produkce. Silně sice navazuje na revitalizaci a animaci nefunkčních<br />
a zanedbaných lokalit či budov, ale kreativním způsobem může jít i o redefinici inscenačních<br />
postupů, textů, choreografií apod.<br />
Velký boom zájmu zaznamenává improvizace, ať už jako tvůrčí metoda nebo prezentační<br />
princip. Improvizační techniky v herectví, tanci či hudbě jsou obsahem<br />
nejrůznějších teorií i petrifikovaných výukových kánonů.<br />
Sílícím trendem ovlivňujícím tvorbu a produkci je rozvoj lokálních i mezinárodních<br />
kooprodukcí (např. festival – soubor – město – soukromý sektor; v různé kombinaci).<br />
Festivaly ve spolupráci s dalšími partnery se stávají důležitými producenty a zadavateli<br />
uměleckých zakázek. Díla vznikají v režimu festivalových rezidencí, které zajistí<br />
tvůrcům jak potřebné finanční zázemí, tak hlavně čas na soustředěnou práci. To je<br />
vesměs považováno za nejvýznamnější benefit rezidenčního režimu práce, který se<br />
rozmáhá napříč uměleckými obory. Festival na oplátku získává exkluzivitu uvedení<br />
a tím konkurenční výhodu. Možné riziko ošetřuje např. výběrovým řízením, kurátorským<br />
dohledem a dalšími nástroji.<br />
38. Viz expediční výpravy souboru Farma v jeskyni.<br />
76