Mapovani KKP, svazekII_final

08.02.2016 Views

Scénická umění / 3 Stále platné jsou metody antropologického divadla 38 a tvorby chápané jako výzkum, zvláště v oblasti fyzického divadla a tance. Tento expertní přístup k umělecké činnosti je vázán na menší diváckou komunitu a jeho výsledky se dostávají do povědomí širší kulturní veřejnosti s relativně velkým zpožděním. Z napsaného vyplývá, že tvorba umělců v oblasti performing arts také zhusta rozkrývá potenciál interiérů a exteriérů, nejen městských, určených původně k jiným účelům, než jsou kulturní akce. Nové scénické formy se tradičním městským divadelním budovám spíše vyhýbají. Vznikají site specific a open air projekty, přehlídky streetového divadla mají už letitou tradici, pořádají se koncerty v akusticky vyhovujících ambientech, které ale slouží nebo sloužily jinému účelu. Zájem o nové budovy a prostory s historií není jen umělecký, ale i marketingový. Tato místa zesilují diváckou atraktivitu a zároveň se stávají součástí umělecké inovace. Takové oživení vede mnohdy k ekonomické a společenské revitalizaci nejen konkrétní budovy, ale i jejího okolí. Činnost těchto center má významný podíl na rozvoji komunitního života. Příkladem může být rozvoj infrastruktury budov coby kreativních center/fabrik pro kulturní účely, který se ze západní Evropy postupně přelévá i do ČR. Většinou se jedná o brownfieldy, na jejichž revitalizaci spolupracuje lokální správa, podnikatelské i nezávislé, často umělecké subjekty. Tato spolupráce je zárukou udržitelnosti provozu budovy. Souvisejícím tématem, které se v oboru aktuálně vyskytuje, je recyklace. Tento ekologický princip obnovy materiálu využívají scénické projekty v nejrůznějších situacích a fázích tvorby či produkce. Silně sice navazuje na revitalizaci a animaci nefunkčních a zanedbaných lokalit či budov, ale kreativním způsobem může jít i o redefinici inscenačních postupů, textů, choreografií apod. Velký boom zájmu zaznamenává improvizace, ať už jako tvůrčí metoda nebo prezentační princip. Improvizační techniky v herectví, tanci či hudbě jsou obsahem nejrůznějších teorií i petrifikovaných výukových kánonů. Sílícím trendem ovlivňujícím tvorbu a produkci je rozvoj lokálních i mezinárodních kooprodukcí (např. festival – soubor – město – soukromý sektor; v různé kombinaci). Festivaly ve spolupráci s dalšími partnery se stávají důležitými producenty a zadavateli uměleckých zakázek. Díla vznikají v režimu festivalových rezidencí, které zajistí tvůrcům jak potřebné finanční zázemí, tak hlavně čas na soustředěnou práci. To je vesměs považováno za nejvýznamnější benefit rezidenčního režimu práce, který se rozmáhá napříč uměleckými obory. Festival na oplátku získává exkluzivitu uvedení a tím konkurenční výhodu. Možné riziko ošetřuje např. výběrovým řízením, kurátorským dohledem a dalšími nástroji. 38. Viz expediční výpravy souboru Farma v jeskyni. 76

Scénická umění / 3 Projektové chápání tvorby 39 je typické pro oblast nezávislého umění i soukromého sektoru a postupně jej adaptují i repertoárová divadla. Ta ovšem narážejí na neflexibilní vnitřní provozní mechanismy. V nezávislé sféře se tento způsob práce vyvinul v souvislosti se způsobem financování umělecké činnosti (režim a podmínky grantového roku), v němž je obtížné udržet kontinuitu práce početnějšího týmu. Na druhou stranu je projektový model příležitostí komunikovat vznik díla jako jedinečnou „událost“, vytvářet nové modely a vazby tvůrčí spolupráce, narušovat stereotypy a vnášet do tvorby nezbytnou inspiraci. Produkce a tvorba projektů v oboru performing arts je svázána s rostoucí mobilitou umělců a nejen v rámci turné (distribuce a prezentace projektu), ale i ve fázi přípravy a tvorby. Stává se běžným jevem, především v oblasti tanečního a fyzického divadla, že dílo vzniká v mezinárodní koprodukci a jeho příprava se odehraje postupně v rámci několika rezidencí v různých koutech Evropy či světa. Důvodem je způsob financování z několika zdrojů a podněcování mezinárodní spolupráce. Na uměleckou hodnotu produkcí nemá tento provozně složitý model žádný prokazatelný vliv. Na dynamiku vývoje v oblasti performing arts nedokáže adekvátně reagovat umělecké školství. I proto zaznamenáváme velký rozvoj projektů neformálního vzdělávání a nejrůznějších edukativních a rozvojových forem vzdělání. Velké baletní soubory tradičně provozují přípravky, ale zakládají i juniorská tělesa, kde absolventi škol „dozrávají“. Nezávislé soubory pořádají workshopy pro profesionály i amatéry a šíří svoji uměleckou metodiku, rozvíjí se podnikatelská činnost v oblasti umělecké pedagogiky. Pro řadu profesí neexistuje jiná možnost vzdělání než právě vzdělávací projekty neformálního typu – jako např. oblast světelného designu. 40 Tyto aktivity se vůči formálnímu školství nevymezují nijak negativně, jsou k němu komplementární, nicméně postupně jejich vliv i prestiž posiluje. Umělci také vstupují do výuky základních a středních škol a spolupracují nejrůznějším způsobem v rámci vzdělávacích programů. 41 V této tendenci můžeme spatřovat zavádění inovativních postupů do oblasti vzdělávání a zároveň přípravu budoucího uměleckého personálu, ale i výchovu poučených diváků. Prezentace a distribuce Technologie umožňují i nové způsoby šíření a prezentace děl performing arts, čímž se zvyšuje jejich dostupnost. Jako příklad uveďme on-line prezentace inscenací velkých operních domů (Metropolitní opery, Pařížské opery, Covent Garden aj.) i jejich záznamů v síti kin. Divadla, sbory a orchestry se prezentují na programu artových televizních kanálů, vznikají televizní a filmové verze inscenací, koncertů či choreografií. 39. Práce s novým týmem, ve speciálním prostření za zvláštním účelem (koprodukce, festival, grantová výzva, výročí, soutěž apod.). 40. Od roku 2006 Institut světelného designu pořádá dvouleté vzdělávací kurzy v oboru světelného a zvukového designu. 41. Viz program Tanec školám na: http://www.tanecdetem.cz. 77

Scénická umění / 3<br />

Stále platné jsou metody antropologického divadla 38 a tvorby chápané jako výzkum,<br />

zvláště v oblasti fyzického divadla a tance. Tento expertní přístup k umělecké<br />

činnosti je vázán na menší diváckou komunitu a jeho výsledky se dostávají do povědomí<br />

širší kulturní veřejnosti s relativně velkým zpožděním.<br />

Z napsaného vyplývá, že tvorba umělců v oblasti performing arts také zhusta rozkrývá<br />

potenciál interiérů a exteriérů, nejen městských, určených původně k jiným účelům,<br />

než jsou kulturní akce. Nové scénické formy se tradičním městským divadelním budovám<br />

spíše vyhýbají. Vznikají site specific a open air projekty, přehlídky streetového<br />

divadla mají už letitou tradici, pořádají se koncerty v akusticky vyhovujících ambientech,<br />

které ale slouží nebo sloužily jinému účelu. Zájem o nové budovy a prostory<br />

s historií není jen umělecký, ale i marketingový. Tato místa zesilují diváckou atraktivitu<br />

a zároveň se stávají součástí umělecké inovace. Takové oživení vede mnohdy<br />

k ekonomické a společenské revitalizaci nejen konkrétní budovy, ale i jejího okolí.<br />

Činnost těchto center má významný podíl na rozvoji komunitního života.<br />

Příkladem může být rozvoj infrastruktury budov coby kreativních center/fabrik pro<br />

kulturní účely, který se ze západní Evropy postupně přelévá i do ČR. Většinou se<br />

jedná o brownfieldy, na jejichž revitalizaci spolupracuje lokální správa, podnikatelské<br />

i nezávislé, často umělecké subjekty. Tato spolupráce je zárukou udržitelnosti provozu<br />

budovy.<br />

Souvisejícím tématem, které se v oboru aktuálně vyskytuje, je recyklace. Tento ekologický<br />

princip obnovy materiálu využívají scénické projekty v nejrůznějších situacích<br />

a fázích tvorby či produkce. Silně sice navazuje na revitalizaci a animaci nefunkčních<br />

a zanedbaných lokalit či budov, ale kreativním způsobem může jít i o redefinici inscenačních<br />

postupů, textů, choreografií apod.<br />

Velký boom zájmu zaznamenává improvizace, ať už jako tvůrčí metoda nebo prezentační<br />

princip. Improvizační techniky v herectví, tanci či hudbě jsou obsahem<br />

nejrůznějších teorií i petrifikovaných výukových kánonů.<br />

Sílícím trendem ovlivňujícím tvorbu a produkci je rozvoj lokálních i mezinárodních<br />

kooprodukcí (např. festival – soubor – město – soukromý sektor; v různé kombinaci).<br />

Festivaly ve spolupráci s dalšími partnery se stávají důležitými producenty a zadavateli<br />

uměleckých zakázek. Díla vznikají v režimu festivalových rezidencí, které zajistí<br />

tvůrcům jak potřebné finanční zázemí, tak hlavně čas na soustředěnou práci. To je<br />

vesměs považováno za nejvýznamnější benefit rezidenčního režimu práce, který se<br />

rozmáhá napříč uměleckými obory. Festival na oplátku získává exkluzivitu uvedení<br />

a tím konkurenční výhodu. Možné riziko ošetřuje např. výběrovým řízením, kurátorským<br />

dohledem a dalšími nástroji.<br />

38. Viz expediční výpravy souboru Farma v jeskyni.<br />

76

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!