Mapovani KKP, svazekII_final

08.02.2016 Views

Scénická umění / 3 Tabulka 1: Data za odvětví scénických umění dle účtu kultury 2010–2013 (v tis. Kč) 2010 2011 2012 2013 PŘÍJMY (VÝNOSY) CELKEM 12 449 528 9 254 437 9 772 738 10 513 124 VÝDAJE (NÁKLADY) CELKEM 12 171 083 9 270 782 9 598 549 10 681 238 HODNOTA PRODUKCE (v mil. Kč) 1) 12 282 11 333 12 748 11 998 MEZI-SPOTŘEBA (v mil. Kč) 1) 5996 5330 6097 6100 HRUBÁ PŘIDANÁ HODNOTA (v mil. Kč) 1) 6286 6003 6651 5898 POČET ZAMĚSTN. (PŘEPOČ. v os.) 15 035 12 953 12 478 14 440 VÝDAJE NA INVESTICE 383 758 334 027 410 116 1 341 792 EXPORT ZBOŽÍ A SLUŽEB 61 172 62 087 127 750 105 744 IMPORT ZBOŽÍ A SLUŽEB 187 889 233 455 330 357 293 418 POČET PRÁVNICKÝCH A FYZICKÝCH OSOB 1764 2694 5717 5919 1) Odhad na základě propočtů z údajů národního účetnictví. 2) Údaje za maloobchod se vztahují jen k řádkům 1–5. Zdroj: vlastní zpracování na základě finálních trojsektorových tabulek zpracovaných pro účely projektu mapování 28 a Výsledků účtu kultury − 2013 29 28. Viz Žáková, Eva, a kol. (2015) Mapování kulturních a kreativních průmyslů v ČR, I. svazek. Dostupné [on-line] na: http://www.idu.cz/media/document/mapovani_final2.pdf [cit. 10. září 2015]. 29. ČSÚ. (2015) Výsledky účtu kultury – 2013. Dostupné [on-line] na: https://www.czso.cz/csu/czso/ vysledky-uctu-kultury-za-rok-2013 [cit. 10. září 2015]. 72

Scénická umění / 3 3/ ZAHRANIČNÍ TRENDY Oblast scénických umění je již delší dobu v zahraničí (především v Evropě a USA) vnímána jako součást kulturních průmyslů s navazujícími ekonomickými dopady s tendencí vnímat tvorbu produktově, především z hlediska marketingu. Tento trend se projevuje rovněž v ČR. Celá oblast úspěšně adaptuje terminologii, modely řízení, marketingu a firemní postupy podnikatelské sféry, s níž v mnoha oblastech spolupracuje (dodavatelsko-odběratelské služby, reklama, správa majetku a budov apod.). Více se mluví o produkci než o tvorbě, na kulturu se aplikuje ekonomický slovník. Nachází se a prokazuje vazba mezi kulturními událostmi (festivaly, premiéry, hostování souborů, divadel, hudebních těles) a ekonomickým prospěchem lokalit. V advokacii nákladů se zdůrazňují ekonomické multiplikační efekty nad imanentními hodnotami umění. Ukazuje se, že jedním z hlavních trendů oblasti scénických umění je oslabení axiologických konceptů v tvorbě, konzumu i v reflexi. Kritickému hodnocení a evidenci kvality se věnuje jen velmi málo odborníků. Jejich činnost má minimální uplatnění a podporu. Určitým trendem se stalo prorůstání kritiky s metodami public relation, což vede na jedné straně k marketingové manipulaci veřejného obrazu díla (a jeho kvality), na straně druhé ke zpřístupnění, porozumění a možná prohloubení diváckého zájmu i zážitku. Role teorie a kritiky je stále nezastupitelná, ale její význam a faktický dopad na společenský a oborový diskurs slábnou. Nicméně trvajícím standardem zemí EU je zachování páteřní sítě divadel a její vnímání a podpora jako poskytovatele veřejných kulturních služeb. Modely správy, řízení a financování těchto divadel se však diverzifikují. V Evropě významně roste účast měst na financování veřejných divadel, orchestrů a sborů. Státy, regiony i města schvalují svoje kulturní strategie, v nichž formulují priority kulturního rozvoje, ochrany kulturního dědictví i formy podpory současných uměleckých projektů. V návaznosti na tyto strategie umělecké subjekty zaměřují a evaluují svoji činnost. Stále též vzniká nová infrastruktura v podobě center věnovaných jednomu či více uměleckým žánrům. Centra vznikají především na místní a regionální úrovni rekonstrukcí či výstavbou nové budovy. Činnost těchto center dosahuje celostátního významu s mezinárodním přesahem. V tanci jde o tzv. taneční domy, jako například Tanzhaus NRW v Düsseldorfu, The Place v Londýně, Tanzquartier ve Vídni či Mercat des Flores v Barceloně. Tyto taneční domy plní řadu funkcí a jejich managementy na sebe berou do značné míry zodpovědnost za všestranný rozvoj tance v dané zemi. Nejvýznamnější evropské subjekty jsou soustředěny do asociace European Dancehouse Network, 30 jehož členem se v roce 2015 stal i Tanec Praha. 30. Více na: http://ednetwork.eu. 73

Scénická umění / 3<br />

3/ ZAHRANIČNÍ TRENDY<br />

Oblast scénických umění je již delší dobu v zahraničí (především v Evropě a USA)<br />

vnímána jako součást kulturních průmyslů s navazujícími ekonomickými dopady<br />

s tendencí vnímat tvorbu produktově, především z hlediska marketingu. Tento trend<br />

se projevuje rovněž v ČR. Celá oblast úspěšně adaptuje terminologii, modely řízení,<br />

marketingu a firemní postupy podnikatelské sféry, s níž v mnoha oblastech spolupracuje<br />

(dodavatelsko-odběratelské služby, reklama, správa majetku a budov apod.).<br />

Více se mluví o produkci než o tvorbě, na kulturu se aplikuje ekonomický slovník.<br />

Nachází se a prokazuje vazba mezi kulturními událostmi (festivaly, premiéry,<br />

hostování souborů, divadel, hudebních těles) a ekonomickým prospěchem lokalit.<br />

V advokacii nákladů se zdůrazňují ekonomické multiplikační efekty nad imanentními<br />

hodnotami umění. Ukazuje se, že jedním z hlavních trendů oblasti scénických umění<br />

je oslabení axiologických konceptů v tvorbě, konzumu i v reflexi. Kritickému hodnocení<br />

a evidenci kvality se věnuje jen velmi málo odborníků. Jejich činnost má minimální<br />

uplatnění a podporu. Určitým trendem se stalo prorůstání kritiky s metodami<br />

public relation, což vede na jedné straně k marketingové manipulaci veřejného obrazu<br />

díla (a jeho kvality), na straně druhé ke zpřístupnění, porozumění a možná<br />

prohloubení diváckého zájmu i zážitku. Role teorie a kritiky je stále nezastupitelná,<br />

ale její význam a faktický dopad na společenský a oborový diskurs slábnou.<br />

Nicméně trvajícím standardem zemí EU je zachování páteřní sítě divadel a její vnímání<br />

a podpora jako poskytovatele veřejných kulturních služeb. Modely správy,<br />

řízení a financování těchto divadel se však diverzifikují. V Evropě významně roste<br />

účast měst na financování veřejných divadel, orchestrů a sborů. Státy, regiony i města<br />

schvalují svoje kulturní strategie, v nichž formulují priority kulturního rozvoje,<br />

ochrany kulturního dědictví i formy podpory současných uměleckých projektů. V návaznosti<br />

na tyto strategie umělecké subjekty zaměřují a evaluují svoji činnost.<br />

Stále též vzniká nová infrastruktura v podobě center věnovaných jednomu či více<br />

uměleckým žánrům. Centra vznikají především na místní a regionální úrovni rekonstrukcí<br />

či výstavbou nové budovy. Činnost těchto center dosahuje celostátního<br />

významu s mezinárodním přesahem. V tanci jde o tzv. taneční domy, jako například<br />

Tanzhaus NRW v Düsseldorfu, The Place v Londýně, Tanzquartier ve Vídni či Mercat<br />

des Flores v Barceloně. Tyto taneční domy plní řadu funkcí a jejich managementy<br />

na sebe berou do značné míry zodpovědnost za všestranný rozvoj tance v dané zemi.<br />

Nejvýznamnější evropské subjekty jsou soustředěny do asociace European Dancehouse<br />

Network, 30 jehož členem se v roce 2015 stal i Tanec Praha.<br />

30. Více na: http://ednetwork.eu.<br />

73

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!