Les primitifs italiens, du ciel d'or divin au ciel bleu de la ... - Arts et Vie
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Conférence à domicile<strong>Les</strong> <strong>primitifs</strong> <strong>italiens</strong>,<strong>du</strong> <strong>ciel</strong> d’or <strong>divin</strong><strong>au</strong> <strong>ciel</strong> <strong>bleu</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> terreOuvrant <strong>la</strong> voie à <strong>la</strong> Renaissance,les <strong>primitifs</strong> Italiens <strong>de</strong>s XIII e <strong>et</strong> XIV e siècleschangent fondamentalement leur manière <strong>de</strong> peindre.Cherchant à représenter Dieu en l’humanisant,puis en le transposant dans <strong>de</strong>s paysages réels,<strong>de</strong>ssinant <strong>de</strong>s p<strong>la</strong>ns architectur<strong>au</strong>x complexes,les peintres les plus réputés <strong>de</strong> l’époque ont insuffléune nouvelle impulsion artistique à l’Occi<strong>de</strong>nt.De <strong>la</strong> Toscane à l’Ombrie, <strong>la</strong> créativité s’est tra<strong>du</strong>itepar une pro<strong>du</strong>ction intense <strong>de</strong> toiles à suj<strong>et</strong>s religieux,qu’on admire toujours avec <strong>au</strong>tant <strong>de</strong> p<strong>la</strong>isir<strong>au</strong> cœur <strong>de</strong> p<strong>et</strong>ites chapelles, <strong>au</strong>x cimaises<strong>de</strong>s plus grands musées ou dans les cathédrales.Gilbert Croué, <strong>au</strong>teur <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te conférence,nous entraîne sur un chemin initiatique oùréflexions <strong>et</strong> connaissances nous perm<strong>et</strong>tentd’appréhen<strong>de</strong>r plus finement un suj<strong>et</strong><strong>au</strong>ssi pointu que passionnant.L’<strong>au</strong>teur intro<strong>du</strong>it en outre l’un <strong>de</strong>s thèmesqui sera abordé lors d’un forum à Sienneportant sur les <strong>primitifs</strong> <strong>italiens</strong>(<strong>au</strong>tomne 2003).Par GILBERT CROUÉChargé <strong>de</strong> cours à l’université <strong>de</strong> NiceSimone Martini, <strong>Vie</strong>rge d’humilité (détail), Berlin, Gemäl<strong>de</strong>galerie.‡Dossier détachable9ARTS ET VIE PLUS ÉTÉ 2002
Conférence à domicileLa tradition <strong>de</strong> l’histoire <strong>de</strong> l’art nous apprendqu’<strong>au</strong>tour <strong>de</strong> 1300, <strong>la</strong> peinture en occi<strong>de</strong>ntchrétien a changé <strong>et</strong> plus particulièrement enterre italienne. Il y a, objectivement, une évolutionobservable dans les peintures pro<strong>du</strong>ites, mais il estparfois difficile <strong>de</strong> déterminer avec certitu<strong>de</strong>, lesmoments <strong>et</strong> les c<strong>au</strong>ses <strong>de</strong>s évolutions dans les arts.On décèle quelquefois <strong>de</strong>s ruptures marquantes, maison observe le plus souvent une continuité dans l’évolutionponctuée par <strong>de</strong> lentes transformations qui sesuperposent en strates successives. L’une <strong>de</strong>sdifficultés <strong>de</strong> métho<strong>de</strong> en histoire <strong>de</strong> l’art rési<strong>de</strong>dans <strong>la</strong> compréhension <strong>de</strong>s faits tissés <strong>et</strong> entre<strong>la</strong>cés,qui concourent à pro<strong>du</strong>ire <strong>de</strong>s novations, dont lesracines remontent parfois loin dans l’histoire <strong>de</strong>s arts<strong>et</strong> surtout dans l’histoire <strong>de</strong>s idées <strong>et</strong> <strong>de</strong>s mentalités.Autour <strong>de</strong> <strong>la</strong> fin <strong>du</strong> XIII e s., <strong>et</strong> <strong>au</strong> début <strong>du</strong> XIV e ,l’histoire <strong>de</strong> l’art prend un tournant qu’on peut tenterd’expliquer. La peinture s’est un peu modifiéedans ses suj<strong>et</strong>s mais surtout dans <strong>la</strong> manière <strong>de</strong> lesexposer. Si les thèmes relèvent <strong>de</strong> l’iconographiechrétienne dans <strong>la</strong> presque totalité <strong>de</strong>s cas, lesDans les manifestations observables, dansles peintures italiennes <strong>au</strong>tour <strong>de</strong> 1300,“l’humanisation” <strong>de</strong>s représentations <strong>du</strong>Christ, <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Vie</strong>rge <strong>et</strong> <strong>de</strong>s saints, est un <strong>de</strong>s faits pictur<strong>au</strong>xles plus remarquables. La peinture est passée,à ce moment là, d’une figuration essentiellementévocatrice <strong>et</strong> affirmative <strong>de</strong> <strong>la</strong> présence <strong>de</strong> Dieu <strong>et</strong> <strong>de</strong>sprincip<strong>au</strong>x intercesseurs, à <strong>la</strong> représentation d’unehumanisation progressive <strong>de</strong>s images <strong>du</strong> sacré.Humaniser <strong>la</strong> figuration <strong>de</strong> Dieu, <strong>du</strong> Christ, <strong>de</strong> <strong>la</strong><strong>Vie</strong>rge, c’est faire entrer le mon<strong>de</strong> terrestre dans<strong>la</strong> peinture, c’est engager un <strong>au</strong>tre registre <strong>de</strong>représentation, c’est faire une <strong>au</strong>tre peinture.Représenter le mon<strong>de</strong> terrestre entraîne <strong>la</strong> nécessité<strong>de</strong> figurer <strong>la</strong> réalité <strong>du</strong> mon<strong>de</strong> perçu : l’espace, lespaysages, les architectures <strong>de</strong>s maisons <strong>et</strong> <strong>de</strong>s villes,les activités <strong>de</strong>s campagnes. Montrer que Dieu estparmi les hommes, c’est <strong>au</strong>ssi peindre les hommes<strong>et</strong> leur quotidien. Une <strong>de</strong>s caractéristiques <strong>de</strong>s peintures<strong>du</strong> début <strong>du</strong> XIV e s en Italie, c’est ce surgissement<strong>du</strong> quotidien dans l’image peinte : les hommesaffairés, les champs, les anim<strong>au</strong>x, les obj<strong>et</strong>s, les maisons…Comment peut-on le comprendre ?La première réponse qu’on peut formuler estd’ordre théologique. L’Église évolue <strong>au</strong> cours <strong>du</strong>XIII e s., en particulier sous l’influence <strong>de</strong>s nouve<strong>au</strong>xordres : les Franciscains <strong>et</strong> les Dominicains. L’Église<strong>de</strong>s siècles précé<strong>de</strong>nts est plus une structure élitistedans sa composition. <strong>Les</strong> moines vivent en partieisolés dans <strong>de</strong>s monastères, havres <strong>de</strong> culture <strong>et</strong> <strong>de</strong>calme, presque à l’abri <strong>du</strong> mon<strong>de</strong>, même si c<strong>et</strong>teprésentation est trop ré<strong>du</strong>ctrice. <strong>Les</strong> h<strong>au</strong>tes instances<strong>de</strong> l’Église vivent dans <strong>de</strong>s milieux soci<strong>au</strong>xformes sont nouvelles <strong>et</strong> les conséquences nombreuses.On peut en citer trois : l’humanisation <strong>de</strong> <strong>la</strong>figuration <strong>de</strong> Dieu <strong>et</strong> <strong>de</strong>s personnages représentés,l’apparition <strong>de</strong>s paysages terrestres <strong>et</strong> <strong>la</strong> re<strong>la</strong>tionavec <strong>la</strong> réalité <strong>du</strong> mon<strong>de</strong> perçu, <strong>la</strong> réalisation picturaled’architectures complexes pour localiser lesscènes évoquées.À partir d’une pério<strong>de</strong>, s’articu<strong>la</strong>nt entre 1280 <strong>et</strong>1350 environ, se développe une nouvelle peinturequi va changer les arts p<strong>la</strong>stiques en Italie, puis plustard en Europe occi<strong>de</strong>ntale. <strong>Les</strong> répercussions surtout le XIV e s. sont majeures. De 1280 <strong>et</strong> <strong>de</strong>s premièresnovations, à l’intervention <strong>de</strong> Masaccio(1401-1428), <strong>au</strong>tour <strong>de</strong> 1420-1427, s’est constituéeune pro<strong>du</strong>ction picturale que nous avons coutumed’appeler celle <strong>de</strong>s “<strong>primitifs</strong> <strong>italiens</strong>”.Notre réflexion, <strong>au</strong>tour <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te question <strong>de</strong>s <strong>primitifs</strong><strong>italiens</strong>, n’a pas <strong>la</strong> prétention <strong>de</strong> l’exh<strong>au</strong>stivité,bien impossible d’ailleurs, mais il s’agit <strong>de</strong> proposerquelques pistes pour mieux appréhen<strong>de</strong>r les œuvres<strong>et</strong> pour réfléchir sur c<strong>et</strong>te pro<strong>du</strong>ction fondatrice <strong>et</strong>sé<strong>du</strong>isante.1. L’humanisation<strong>de</strong>s personnages représentéséloignés <strong>du</strong> peuple <strong>et</strong> <strong>de</strong> son quotidien. <strong>Les</strong> questionsreligieuses se débattent <strong>au</strong> sein <strong>de</strong> l’élite politique<strong>et</strong> religieuse. Tout à leurs querelles ou à leurprestige, à leurs démêlés avec les pouvoirs temporels,le h<strong>au</strong>t clergé a une vision centripète <strong>de</strong>l’Église : l’homme doit aller vers Dieu.Ce qui va changer <strong>au</strong> XIII e s., avec les ordres prêcheurs,c’est l’intro<strong>du</strong>ction d’une théologie <strong>de</strong>s villes<strong>et</strong> <strong>de</strong>s campagnes, une vision évangélisatrice <strong>et</strong> centrifuge: l’Église doit aller vers les hommes <strong>et</strong> non lecontraire. Il s’agit d’une évolution radicale <strong>et</strong> d’unprofond bouleversement. La masse <strong>de</strong>s chrétiensn’est plus ce magma indiscernable qui doit suivreune religion définie en <strong>de</strong>hors d’elle, mais <strong>de</strong>vientl’enjeu <strong>de</strong> <strong>la</strong> progression <strong>de</strong> <strong>la</strong> prédication, l’enjeu <strong>de</strong>l’évangélisation <strong>et</strong> <strong>au</strong>ssi le champ <strong>de</strong> rivalités <strong>de</strong>pouvoir entre les ordres. On voit, par exemple,à Florence, <strong>au</strong> XIII e s., les Franciscains <strong>et</strong> lesDominicains se partager les terrains hors <strong>de</strong>s remparts<strong>de</strong> <strong>la</strong> ville <strong>et</strong> se répartir les zones d’influence.<strong>Les</strong> Franciscains prennent l’est avec le développement<strong>de</strong> Santa Croce à partir <strong>de</strong> 1228, lesDominicains prennent l’ouest avec <strong>la</strong> construction<strong>de</strong> Santa Maria Novel<strong>la</strong>, à partir <strong>de</strong> 1246. On peutfaire <strong>de</strong>s observations semb<strong>la</strong>bles à Bologne ou àSienne <strong>et</strong> dans <strong>de</strong> nombreuses villes italiennes. Ils’agit d’être présent dans les villes, villes qui sont <strong>au</strong>Moyen Âge <strong>de</strong>s entités en plein développement économique<strong>et</strong> qui regroupent <strong>de</strong> plus en plus <strong>de</strong>mon<strong>de</strong>. Il f<strong>au</strong>t être plus près <strong>du</strong> quotidien <strong>de</strong>shommes <strong>et</strong> diffuser <strong>la</strong> parole <strong>de</strong> Dieu, là où se trouventles concentrations d’indivi<strong>du</strong>s, <strong>au</strong> lieu <strong>de</strong> resterdans <strong>de</strong>s lieux isolés <strong>de</strong>s hommes comme le sont lesD.R.monastères où <strong>de</strong>s moines bénédictins, cisterciensou chartreux vivent, dans tous les sens <strong>du</strong> terme,“r<strong>et</strong>irés <strong>du</strong> mon<strong>de</strong>”. La nouvelle théologie <strong>de</strong>sordres prêcheurs a pour obj<strong>et</strong> d’être “dans lemon<strong>de</strong>”. Ce changement intro<strong>du</strong>it <strong>de</strong> nouve<strong>au</strong>xcomportements <strong>de</strong> vie pour les membres <strong>de</strong> cesordres mais <strong>au</strong>ssi <strong>de</strong> nouve<strong>au</strong>x moyens d’atteindrele peuple <strong>de</strong>s villes <strong>et</strong> <strong>de</strong>s campagnes par une théologie« révolutionnaire » dont l’usage d’images efficaces<strong>et</strong> pédagogiques fait partie.Giovanni di Genova, dominicain <strong>de</strong> <strong>la</strong> fin <strong>du</strong>XIII e s., résume bien <strong>la</strong> nouvelle fonction <strong>de</strong>s imagesdans un livre intitulé Catholicon :« Sachez que trois raisons ont présidé à l’institution<strong>de</strong>s images dans les églises. En premier lieu, pourl’instruction <strong>de</strong>s gens simples, car ceux-ci sont enseignéspar elles comme par les livres. En <strong>de</strong>uxièmelieu, pour que le mystère <strong>de</strong> l’Incarnation <strong>et</strong>l’exemple <strong>de</strong>s saints puissent mieux agir dans notremémoire en étant exposés quotidiennement à notreregard. En troisième lieu, pour susciter un sentiment<strong>de</strong> dévotion, qui est plus efficacement excité <strong>au</strong>moyen <strong>de</strong> choses vues que <strong>de</strong> choses enten<strong>du</strong>es ». 1Cimabue, Maesta <strong>de</strong> <strong>la</strong> Sainte Trinité,Florence, musée <strong>de</strong>s Offices.Dans le texte ci-<strong>de</strong>ssus, tout est dit <strong>du</strong> <strong>la</strong>ngage <strong>de</strong>l’image <strong>et</strong> <strong>de</strong> son efficacité, analyse toujours d’actualitéd’ailleurs.<strong>Les</strong> images, <strong>la</strong> panoplie <strong>de</strong>s représentations, <strong>de</strong>sdiscours <strong>et</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> “propagan<strong>de</strong>” <strong>de</strong>vaient être plusproches <strong>de</strong>s hommes <strong>et</strong> <strong>de</strong> leur quotidien ; l’Église,en somme, <strong>de</strong>vait être plus popu<strong>la</strong>ire.1. In BAXANDALL Michael, L’œil <strong>du</strong> Quattrocento,Gallimard, Paris, 1985, p. 66.Des images géantes présentant un DieuPantocrator, dominant <strong>du</strong> h<strong>au</strong>t <strong>de</strong>s voûtes <strong>de</strong>séglises, comme on peut le voir sur une mosaïque <strong>de</strong>1190 dans <strong>la</strong> cathédrale <strong>de</strong> Montreale en Sicile, cesfigurations terrifiantes vont évoluer, <strong>au</strong> cours <strong>du</strong>siècle suivant, vers un Christ <strong>au</strong> milieu <strong>de</strong>s hommes,tel qu’on peut l’observer dans les œuvres <strong>de</strong> Giotto àAssise ou à Padoue. On passe <strong>de</strong> représentations <strong>du</strong>Christ <strong>du</strong> Jugement <strong>de</strong>rnier, trônant dans <strong>la</strong> citécéleste, <strong>au</strong> Christ fraternel, dans <strong>la</strong> cité terrestre.Dans les fresques <strong>de</strong> Giotto (1267-1337), le Christest <strong>de</strong> <strong>la</strong> même taille que les figurants ou les bourre<strong>au</strong>xdans <strong>de</strong>s scènes <strong>de</strong> crucifixion ou <strong>de</strong> f<strong>la</strong>gel<strong>la</strong>tion.Voilà <strong>de</strong>s images impensables <strong>au</strong> XII e s ou dansles figurations byzantines où le mon<strong>de</strong> <strong>du</strong> <strong>divin</strong> nes’interpénétrait pas avec le mon<strong>de</strong> <strong>de</strong>s humainsdans les représentations. Figurer le Christ sur lemême p<strong>la</strong>n, <strong>de</strong> <strong>la</strong> même taille, <strong>de</strong> <strong>la</strong> même corporalitéqu’un homme banal, pose <strong>de</strong> délicates questions<strong>de</strong> théologie <strong>et</strong> d’acceptation pour les mentalitésreligieuses <strong>du</strong> XIII e s.On peut donner un bon exemple <strong>de</strong> l’évolutionradicale <strong>de</strong> l’image chez les <strong>primitifs</strong> <strong>italiens</strong>, à proposd’un thème c<strong>la</strong>ssique : <strong>la</strong> <strong>Vie</strong>rge en majesté, sisesur un trône <strong>de</strong> gloire <strong>et</strong> présentant l’enfant Jésus. <strong>Les</strong>uj<strong>et</strong> est appelé Maestà <strong>au</strong>x XIII e <strong>et</strong> XIV e siècles.La première salle <strong>du</strong> musée <strong>de</strong>s Offices <strong>de</strong> Florence,présente, à juste titre côte à côte, trois Maestà essentiellespour <strong>la</strong> compréhension <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te évolution. Lapremière, <strong>du</strong> point <strong>de</strong> vue chronologique, est celle <strong>de</strong>Cimabue (né vers 1240-1250 <strong>et</strong> actif entre 1272 <strong>et</strong>1302). Sa Maestà a été exécutée vers 1280 pour lemaître-<strong>au</strong>tel <strong>de</strong> l’église <strong>de</strong> <strong>la</strong> Sainte-Trinité <strong>de</strong>Florence. Exécutée a tempera sur bois, c’est un grandformat <strong>de</strong> 385 x 223 cm. On instal<strong>la</strong>it ces peintures<strong>au</strong>-<strong>de</strong>ssus <strong>de</strong> l’<strong>au</strong>tel, légèrement inclinées vers le baspour être vues par le croyant s’approchant <strong>du</strong> lieucentral <strong>de</strong> <strong>la</strong> messe ou <strong>de</strong> <strong>la</strong> prière. L’influence byzantineest lisible dans <strong>la</strong> frontalité <strong>de</strong> <strong>la</strong> présentation, <strong>la</strong>gran<strong>de</strong>ur différenciée <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Vie</strong>rge <strong>et</strong> <strong>de</strong> l’Enfant parrapport <strong>au</strong>x anges <strong>et</strong> <strong>au</strong>x prophètes qui les entourent.La gran<strong>de</strong>ur <strong>de</strong>s figurations est en proportion <strong>de</strong>l’importance <strong>du</strong> personnage dans <strong>la</strong> hiérarchie<strong>divin</strong>e dans <strong>la</strong> représentation byzantine ainsi que sasituation dans les registres superposés <strong>de</strong>s décorationsd’églises. Le mante<strong>au</strong> brun <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Vie</strong>rge estconstitué <strong>de</strong> plis nombreux hachurés <strong>de</strong> traits d’or ;ces formes <strong>de</strong> plis reçoivent peut-être <strong>au</strong>tant d’influences<strong>du</strong> gothique français que <strong>de</strong>s modèlesbyzantins. Le corps apparaît p<strong>la</strong>t, hiératique <strong>et</strong> d’un<strong>de</strong>ssin purement symbolique. <strong>Les</strong> mains longues <strong>et</strong>stéréotypées montrent l’influence <strong>de</strong> l’esthétiquebyzantine. Le suj<strong>et</strong> est centré ainsi qu’une perspectiveélémentaire <strong>du</strong> trône <strong>de</strong> marqu<strong>et</strong>erie. Le trône <strong>de</strong>gloire est soutenu par huit anges étagés <strong>et</strong> sous lesiège sont présentés quatre prophètes qui ontannoncé, d’une manière ou d’une <strong>au</strong>tre, <strong>la</strong> venue <strong>du</strong>Messie. <strong>Les</strong> arcs sous le trône creusent <strong>la</strong> profon<strong>de</strong>ur<strong>et</strong> c<strong>et</strong>te image n’est déjà plus une image “p<strong>la</strong>te”. Il y a<strong>au</strong> moins six p<strong>la</strong>ns institués. La perspective, élémentairecertes, <strong>de</strong> ce trône, <strong>et</strong> <strong>la</strong> multiplication <strong>de</strong>s p<strong>la</strong>nssuccessifs, marquent une évolution fondamentale <strong>de</strong>l’image <strong>et</strong> <strong>de</strong> l’espace en peinture. La figurationd’anges étagés <strong>et</strong> surtout <strong>de</strong> prophètes, offre uneimage qui se peuple <strong>et</strong> se diversifie. Le <strong>ciel</strong> fait d’unfond à <strong>la</strong> feuille d’or renvoie à <strong>la</strong> lumière céleste. <strong>Les</strong>regards droits <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Vie</strong>rge <strong>et</strong> <strong>de</strong> Jésus en font encoreune image <strong>de</strong> <strong>la</strong> tradition byzantine influente enItalie. L’image regar<strong>de</strong> le croyant, comme lePantocrator transperce le croyant <strong>de</strong> son regardinsistant. Le croyant doit se sentir impressionné, misà nu, f<strong>au</strong>tif <strong>et</strong> repentant. L’une <strong>de</strong>s évolutions <strong>de</strong> <strong>la</strong>peinture <strong>de</strong>s <strong>primitifs</strong> <strong>italiens</strong> fait que, p<strong>et</strong>it à p<strong>et</strong>it,c<strong>et</strong>te perspective se renverse <strong>et</strong> c’est le croyant quiregar<strong>de</strong> l’image <strong>et</strong> <strong>la</strong> <strong>divin</strong>ité.La <strong>de</strong>uxième Maestà présentée par ordrechronologique, est celle <strong>du</strong> Siennois Duccio diBuoninsegna (né vers 1260, mort en 1318/1319).Duccio est siennois mais il a <strong>au</strong>ssi travaillé à Florence<strong>et</strong> il a croisé le chemin <strong>de</strong> Cimabue sur le chantierd’Assise. C<strong>et</strong>te peinture sur bois d’un importantformat (450 x 290 cm) avait été installée dans <strong>la</strong>chapelle <strong>de</strong> <strong>la</strong> gran<strong>de</strong> famille florentine <strong>de</strong>s Rucel<strong>la</strong>i,dans l’église dominicaine <strong>de</strong> Santa Maria Novel<strong>la</strong> :<strong>de</strong> ce fait, elle est dite “Madone Rucel<strong>la</strong>i”. L’espaceD.R.Giotto, Maesta, Florence, musée <strong>de</strong>s Offices.dans c<strong>et</strong>te peinture est, là <strong>au</strong>ssi, suggéré par le trônemais vu <strong>de</strong> trois quarts, décalé vers l’arrière, avec unélément important : <strong>la</strong> marche en avant qui creusel’espace <strong>et</strong> porte <strong>de</strong>ux anges. <strong>Les</strong> mains sont encoregran<strong>de</strong>s <strong>et</strong> stylisées, les anges sont disposés étagés,les re<strong>la</strong>tions <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>ur relèvent <strong>de</strong> <strong>la</strong> hiérarchie<strong>divin</strong>e : <strong>la</strong> <strong>Vie</strong>rge est trois fois plus gran<strong>de</strong> que lesanges. Par contre, si l’ensemble est encore fortementbyzantin, <strong>la</strong> <strong>Vie</strong>rge est peinte avec un relief <strong>de</strong>sgenoux qui viennent en avant, avec un souci <strong>de</strong> présenterun corps réel. L’enfant Jésus ne regar<strong>de</strong> plus<strong>de</strong> face mais <strong>de</strong> côté : <strong>la</strong> re<strong>la</strong>tion avec sa mère sembleplus importante, suggérant une connivence <strong>de</strong> tendresse.Le fond d’or, très subtil, reflète, selon <strong>la</strong> tradition,<strong>la</strong> lumière céleste habitée par le rayonnement<strong>divin</strong>. Elle exprime le rêve d’un paradis céleste surmontéd’un <strong>ciel</strong> d’or.La troisième Maestà présentée <strong>au</strong>x Offices estcelle <strong>de</strong> Giotto (né vers 1267, mort en 1337). Giottoa peut-être été l’élève <strong>de</strong> Cimabue, selon l’hypothèsehabituelle. Il a croisé les trav<strong>au</strong>x <strong>de</strong> son contemporainDuccio ainsi que les œuvres d’un maître trèsimportant à Rome : Pi<strong>et</strong>ro Cavalini (né vers 1250,mort vers 1330) <strong>et</strong> qui l’a vraisemb<strong>la</strong>blement formé.<strong>Les</strong> fresques <strong>de</strong> Cavallini, dont le grand Jugement<strong>de</strong>rnier redécouvert seulement en 1901 dans l’église<strong>de</strong> Santa Cecilia in Trastevere à Rome, représententun jalon essentiel pour comprendre <strong>la</strong> novation picturaleà <strong>la</strong> fin <strong>du</strong> XIII e s.La Maestà <strong>de</strong> Giotto est composée pour lemaître-<strong>au</strong>tel <strong>de</strong> l’église Ognissanti <strong>de</strong> Florence en1310. C’est une détrempe sur bois <strong>de</strong> 325 x 204 cm.Elle était accrochée inclinée comme les <strong>de</strong>ux précé<strong>de</strong>ntes.L’espace est radicalement différent. Onentre par <strong>de</strong>ux marches successives. Sur le premierp<strong>la</strong>n se trouvent <strong>de</strong>ux anges symétriques, offrant<strong>de</strong>s vases <strong>de</strong> fleurs, préfiguration <strong>de</strong>s nombreuxanges musiciens peints sur le même thème tout <strong>au</strong>long <strong>de</strong> <strong>la</strong> Renaissance. La <strong>Vie</strong>rge est assise sur unecathèdre <strong>au</strong>x côtés ajourés <strong>et</strong> couverte d’une voûtedécorée ; si <strong>la</strong> perspective est centrée, le siègeest d’un <strong>de</strong>ssin complexe à réaliser <strong>et</strong> montre unemaîtrise <strong>de</strong> l’espace remarquable. <strong>Les</strong> anges <strong>et</strong> lesprophètes sont disposés en profon<strong>de</strong>ur <strong>et</strong> nonsuperposés, ils sont sur le même p<strong>la</strong>n <strong>et</strong> se cachentles uns les <strong>au</strong>tres, assurant <strong>du</strong> même coup un eff<strong>et</strong><strong>de</strong> profon<strong>de</strong>ur logique <strong>et</strong> conforme à notre perceptionhabituelle. Nous ne sommes plus dans unespace uniquement symbolique, mais dans unespace rationnel. Le table<strong>au</strong> n’est plus un p<strong>la</strong>n verticalmais il est conçu comme un espace profond,conforme à <strong>la</strong> réalité <strong>de</strong> nos perceptions. Par lesovales ajourés <strong>de</strong>s côtés <strong>du</strong> trône, nous apercevonsles anges <strong>et</strong> les prophètes mé<strong>la</strong>ngés, le <strong>divin</strong> <strong>et</strong> le terrestresur un même p<strong>la</strong>n. Si <strong>la</strong> <strong>Vie</strong>rge <strong>et</strong> l’Enfantrestent plus grands que les <strong>au</strong>tres protagonistes (ence sens c’est encore une composition dans l’esprit<strong>du</strong> XIII e s.), les anges <strong>et</strong> les prophètes, eux, sontdisposés dans une re<strong>la</strong>tion crédible d’éloignement.Mais une <strong>au</strong>tre novation est d’importance : noussommes en présence d’un corps en volume mo<strong>de</strong>lépour faire apparaître le corps <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Vie</strong>rge. La <strong>Vie</strong>rgea un corps féminin. Voilà une novation représentativecruciale <strong>et</strong> qui n’est pas sans poser <strong>au</strong>x contemporains<strong>de</strong>s questions théologiques. La <strong>Vie</strong>rge n’estplus seulement une image symbole <strong>de</strong> <strong>la</strong> mère <strong>du</strong>Dieu incarné, elle est montrée comme une femme,elle est humanisée. La <strong>Vie</strong>rge a un corps dont lescuisses <strong>et</strong> les genoux sont lisibles dans le volume1011ARTS ET VIE PLUS ÉTÉ 2002
Conférence à domicilepeint, <strong>la</strong> poitrine sous le voile est visible <strong>et</strong> suggèreune féminité toute terrestre. Image impensablepour un Byzantin <strong>de</strong>s siècles précé<strong>de</strong>nts.L’humanisation gagne le corps <strong>de</strong>s dieux. C’esten ce<strong>la</strong> qu’il y a une transformation radicale <strong>de</strong> <strong>la</strong>pensée <strong>de</strong> ces images, une évolution <strong>de</strong>s mentalités.Giotto est bien l’artiste central <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te évolutioncapitale sur trois points : l’espace interne <strong>du</strong> table<strong>au</strong>existe avec <strong>de</strong>s re<strong>la</strong>tions logiques entre les personnages<strong>et</strong> les volumes représentés, les personnages“<strong>divin</strong>s” sont humanisés dans leur corporalité,l’espace est construit <strong>du</strong> point <strong>de</strong> vue <strong>du</strong> spectateur.C’est le croyant qui regar<strong>de</strong> <strong>la</strong> représentation <strong>de</strong>Dieu <strong>et</strong> non l’inverse. À partir <strong>du</strong> moment oùl’image est construite <strong>du</strong> point <strong>de</strong> vue <strong>du</strong> spectateur,elle change <strong>de</strong> sens. La perspective s’inverse <strong>et</strong> lespectateur n’est plus regardé par l’œil terrible <strong>de</strong> <strong>la</strong><strong>divin</strong>ité qui le j<strong>au</strong>ge <strong>et</strong> qui le juge mais le croyantregar<strong>de</strong>, à travers une fenêtre, un mon<strong>de</strong> se creuser<strong>et</strong> se rapprocher <strong>de</strong> lui <strong>et</strong> dans lequel s’installent, àses côtés, <strong>la</strong> maternité chaleureuse <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Vie</strong>rge <strong>et</strong> <strong>la</strong>compassion <strong>de</strong> l’enfant Jésus.<strong>Les</strong> <strong>Vie</strong>rges d’humilité qui se peignent à <strong>de</strong> nombreuxexemp<strong>la</strong>ires <strong>au</strong>tour <strong>de</strong> 1350, à <strong>la</strong> suite <strong>de</strong> <strong>la</strong>gran<strong>de</strong> peste <strong>de</strong> 1348, exposent c<strong>et</strong> aboutissement.La <strong>Vie</strong>rge est assise sur le sol ou dans l’herbe, ellejoue avec l’enfant Jésus dans une scène maternelle.Ils sont posés sur <strong>la</strong> terre c’est-à-dire <strong>au</strong> milieu <strong>de</strong>shommes, comme les hommes. Ils ne sont plus présentésen suspension dans un <strong>ciel</strong> éthéré mais <strong>au</strong>milieu <strong>de</strong>s fleurs terrestres, <strong>de</strong>s fleurs mariales,montrant en ce<strong>la</strong> une <strong>divin</strong>ité <strong>au</strong> “ras <strong>de</strong> <strong>la</strong> Terre”d’une certaine manière <strong>et</strong> c’est, par rapport <strong>au</strong>xsiècles précé<strong>de</strong>nts en occi<strong>de</strong>nt chrétien, un renversementd’attitu<strong>de</strong> radical. Sur le suj<strong>et</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> “<strong>Vie</strong>rged’humilité”, on peut renvoyer <strong>au</strong>x très be<strong>au</strong>x traitementspar le Siennois Simone Martini (vers 1284-1344) ou son cercle, peinture conservée à <strong>la</strong>Gemäl<strong>de</strong>galerie <strong>de</strong> Berlin (cf. page 9), par Orcagna(actif à Florence entre 1343 <strong>et</strong> 1368), visible àWashington, ou par Gentile da Fabriano (né vers1370-mort en 1427), qui en présente, <strong>au</strong> musée SanMatteo <strong>de</strong> Pise, une version surprenante.C’est le même esprit qui prési<strong>de</strong> <strong>au</strong>x réalisationssur le thème <strong>de</strong> “<strong>la</strong> <strong>Vie</strong>rge <strong>de</strong> Miséricor<strong>de</strong>” qui, sousle mante<strong>au</strong> <strong>bleu</strong>-nuit qu’elle ouvre <strong>et</strong> étend <strong>au</strong>tourd’elle, abrite sous sa protection tous les états <strong>du</strong>mon<strong>de</strong> : rois, prêtres, seigneurs, artisans, paysans.La théologie <strong>du</strong> XIV e s., mise en image par les artisanspeintres <strong>au</strong> service <strong>de</strong> l’Église, montre c<strong>et</strong>teproximité nouvelle d’un Dieu ou <strong>de</strong>s intercesseursmajeurs situés parmi les hommes. Ces conceptions,par suite, changent tout l’univers <strong>de</strong> <strong>la</strong> peinture.C<strong>et</strong>te humanisation est un <strong>de</strong>s apports <strong>de</strong> ces novateurs<strong>du</strong> début <strong>du</strong> XIV e siècle dont Giotto est le principalreprésentant <strong>et</strong> probablement le plus inventif.La présentation <strong>de</strong> ces trois Maestà <strong>de</strong> Florence estdonc essentielle pour observer ce passage <strong>du</strong>schéma <strong>de</strong> type byzantin, <strong>au</strong>x figures idéalisées <strong>et</strong>D.R.Giotto, Résurrection <strong>de</strong> Lazare, Padoue, Chapelle Scrovegni.purs symboles, à c<strong>et</strong>te volonté <strong>de</strong> rapprocher lesreprésentations d’un univers plus terrestre, plusprosaïque peut-être, <strong>et</strong> donc plus p<strong>et</strong>it, mais plussensible <strong>au</strong>x hommes, plus compréhensible <strong>et</strong> plusconforme à <strong>la</strong> nouvelle théologie <strong>de</strong> conquête <strong>et</strong> à <strong>la</strong>stratégie centrifuge <strong>de</strong> certains.Si Giotto illustre <strong>au</strong> mieux c<strong>et</strong>te novation dansl’humanisation <strong>de</strong>s figures, c’est <strong>au</strong>ssi parce que sontravail est lié à <strong>la</strong> théologie franciscaine <strong>et</strong> <strong>au</strong>x comman<strong>de</strong>s<strong>de</strong> c<strong>et</strong> ordre. L’influence franciscaine a étéénorme <strong>au</strong>x XIII e <strong>et</strong> XIV e s. De <strong>la</strong> même manière, lesDominicains seront <strong>au</strong>ssi <strong>de</strong> grands commanditairesd’œuvres <strong>et</strong> les modèles <strong>de</strong> saint Dominique(1170-1221) comme ceux <strong>de</strong> saint François (1182-1226) seront essentiels dans le développementd’une nouvelle église ouverte <strong>et</strong> citadine.Il f<strong>au</strong>t toutefois revenir à <strong>la</strong> vie <strong>de</strong> saint François<strong>et</strong> <strong>au</strong>x légen<strong>de</strong>s qui ont très tôt accompagné sa vie,pour comprendre c<strong>et</strong>te influence sur <strong>la</strong> peinture.Nico<strong>la</strong>s IV, premier pape franciscain <strong>de</strong> l’histoire, <strong>de</strong>1288 à 1292, <strong>de</strong>man<strong>de</strong> à Giotto d’illustrer sur lesmurs <strong>de</strong> <strong>la</strong> basilique supérieure d’Assise, <strong>la</strong> vie <strong>de</strong>saint François. Giotto représente, en particulier,l’épiso<strong>de</strong> où saint François entre en conversationavec le Christ en croix, <strong>de</strong> l’église Saint-Damiend’Assise. Le Christ parle miraculeusement à François<strong>et</strong> lui dit : “François, va réparer ma maison car,comme tu le vois, elle tombe en ruine”. Françoiscomprend que ces paroles sont le symbole d’uneÉglise catholique à reconstruire. <strong>Les</strong> Franciscains,par une nouvelle théologie vont s’y employer. À partir<strong>de</strong> ce type <strong>de</strong> suj<strong>et</strong>, Giotto, soixante ans environaprès <strong>la</strong> mort <strong>du</strong> grand saint ombrien, réalise unesérie <strong>de</strong> fresques qui illustrent c<strong>et</strong>te nouvelle théologiefranciscaine <strong>et</strong> c<strong>et</strong> idéal <strong>de</strong> p<strong>au</strong>vr<strong>et</strong>é <strong>et</strong> <strong>de</strong> proximité<strong>de</strong>s hommes. François parle <strong>au</strong>x hommes mais<strong>au</strong>ssi à <strong>la</strong> nature <strong>et</strong> <strong>au</strong>x anim<strong>au</strong>x. C<strong>et</strong>te humanisation<strong>du</strong> rapport <strong>du</strong> <strong>divin</strong> <strong>au</strong> mon<strong>de</strong> change les représentations<strong>et</strong> les images. La peinture offerte <strong>au</strong>x regards<strong>de</strong>s humbles se peuple <strong>de</strong> personnages <strong>et</strong> <strong>de</strong> saintsqui se meuvent dans <strong>de</strong>s décors <strong>de</strong> villes, dans <strong>de</strong>sédifices, dans <strong>de</strong>s vues d’églises réelles, dans <strong>de</strong>scampagnes qui évoquent les oise<strong>au</strong>x <strong>et</strong> les herbes,une f<strong>au</strong>ne <strong>et</strong> une flore s’inspirant <strong>de</strong> <strong>la</strong> réalité.Le grand chantier <strong>de</strong> <strong>la</strong> basilique San Francescod’Assise constitue le lieu par excellence <strong>de</strong> c<strong>et</strong>teexposition <strong>de</strong>s nouvelles représentations <strong>et</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong>rhétorique franciscaine. Le rayonnement <strong>de</strong>smodèles proposés est immense sur les artistes <strong>italiens</strong><strong>du</strong> XIV e s. On r<strong>et</strong>rouve sur ce chantier non seulementGiotto, qui est l’artiste majeur <strong>du</strong> lieu, mais<strong>au</strong>ssi Cimabue, Jacoppo Torriti (fin XIII e s.), SimoneMartini (1284-1344), Pi<strong>et</strong>ro Lorenz<strong>et</strong>ti (documentéà Sienne entre 1305 <strong>et</strong> 1345).Vers 1303-1305, Giotto réalise un <strong>de</strong> ses chefsd’œuvre,<strong>la</strong> décoration à fresques <strong>de</strong> <strong>la</strong> chapelle <strong>de</strong> <strong>la</strong>famille Scrovegni <strong>de</strong> Padoue. L’ensemble <strong>de</strong>s peinturesdécore les murs <strong>et</strong> le p<strong>la</strong>fond dans une dominante<strong>bleu</strong>tée, qui renvoie peut-être <strong>au</strong> p<strong>la</strong>isir coloré<strong>du</strong> m<strong>au</strong>solée <strong>de</strong> Gal<strong>la</strong> P<strong>la</strong>cida <strong>de</strong> Ravenne, que Giottoavait probablement vu dans son dép<strong>la</strong>cement <strong>de</strong>Rimini vers Padoue. La chapelle Scrovegni montreen <strong>de</strong> multiples images c<strong>et</strong>te conception “terrestre”<strong>de</strong> <strong>la</strong> représentation <strong>du</strong> cycle <strong>de</strong> <strong>la</strong> vie <strong>de</strong> Marie <strong>et</strong> <strong>de</strong><strong>la</strong> vie <strong>du</strong> Christ. <strong>Les</strong> figurants, les anim<strong>au</strong>x, sontmé<strong>la</strong>ngés <strong>au</strong>x figurations <strong>du</strong> Christ. Le table<strong>au</strong> peintest situé dans les collines ou dans <strong>la</strong> ville. Dans <strong>de</strong>sexemples comme <strong>la</strong> résurrection <strong>de</strong> Lazare ou <strong>la</strong>F<strong>la</strong>gel<strong>la</strong>tion <strong>du</strong> Christ le réalisme <strong>du</strong> mon<strong>de</strong> vécu parl’expérience <strong>de</strong>s hommes sert <strong>de</strong> cadre <strong>au</strong>x épiso<strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> vie <strong>du</strong> Christ. La chapelle Scrovegni, <strong>au</strong> mêm<strong>et</strong>itre que les gran<strong>de</strong>s décorations d’Assise, présenteun répertoire d’images <strong>de</strong> <strong>la</strong> nouvelle mo<strong>de</strong>rnité <strong>de</strong>sconceptions qui s’imposent p<strong>et</strong>it à p<strong>et</strong>it. On ne peutapprécier <strong>la</strong> qualité <strong>de</strong>s peintures <strong>de</strong> Giusto <strong>de</strong>’Menabuoi (actif entre 1363 <strong>et</strong> 1391), sur les murs <strong>du</strong>baptistère <strong>de</strong> Padoue, en 1375, sans connaître l’importance<strong>de</strong>s modèles <strong>de</strong> Giotto.Dans sa fameuse Maestà terminée en 1311,Duccio di Buoninsegna présente c<strong>et</strong>te mêmehumanisation <strong>de</strong> <strong>la</strong> présence <strong>du</strong> Christ. C<strong>et</strong>te peinture,brossée à l’œuf sur bois <strong>et</strong> qui mesure 370 cmsur 450 cm, peinte <strong>de</strong>s <strong>de</strong>ux côtés, eut un succèsimmédiat lors <strong>de</strong> sa réalisation. Elle fut portée enprocession quasiment triomphale <strong>de</strong> l’atelier <strong>du</strong>peintre jusqu’à <strong>la</strong> belle cathédrale <strong>de</strong> Sienne. <strong>Les</strong>multiples panne<strong>au</strong>x montrent les saints <strong>et</strong> les figurantsmé<strong>la</strong>ngés : les tortionnaires <strong>du</strong> Christ sontpeints <strong>de</strong> <strong>la</strong> même taille que lui. Au pied <strong>de</strong> <strong>la</strong> croix,les proches <strong>du</strong> Christ <strong>et</strong> ses ennemis se partagentcertes en <strong>de</strong>ux camps, à droite <strong>et</strong> à g<strong>au</strong>che selon <strong>la</strong>tradition iconographique, mais ils sont tous <strong>de</strong> <strong>la</strong>même foule, <strong>du</strong> même peuple divisé par <strong>de</strong>s engagementdifférents. <strong>Les</strong> arbres, les édifices, leshommes parlent <strong>de</strong> <strong>la</strong> réalité <strong>de</strong> <strong>la</strong> terre <strong>au</strong> regard<strong>du</strong> croyant qui scrute ce livre d’images. L’histoire<strong>du</strong> Christ <strong>et</strong> <strong>de</strong> sa mère peut être r<strong>et</strong>enue, comme lesouhaitait Giovanni di Genova, parce que l’image“parle” <strong>au</strong>x hommes, parce qu’elle est localisée,ancrée dans <strong>la</strong> réalité <strong>et</strong> non éthérée, parce qu’elleest mémorisable.De son côté, un <strong>au</strong>tre grand Siennois, SimoneMartini (1284-1344), continue dans le même tempsune certaine tradition. Son intervention, d’uneremarquable qualité, vers 1312 dans <strong>la</strong> chapelleSaint-Martin d’Assise, dans l’église inférieure,montre sa sensibilité <strong>au</strong>x novations contemporaines.Pourtant, les polyptyques qu’il pro<strong>du</strong>it par <strong>la</strong>suite, comme celui <strong>de</strong> Pise <strong>de</strong> 1319-1320, poursuiventune tradition <strong>de</strong> représentation <strong>de</strong>s personnages sur<strong>de</strong>s fonds d’or, dans <strong>de</strong>s images cloisonnées par <strong>de</strong>salvéoles-nefs successives <strong>et</strong> sur plusieurs registres,sans que <strong>la</strong> moindre figuration d’une colline ou d’unarbre marque <strong>la</strong> présence d’une quelconque réalité <strong>du</strong>mon<strong>de</strong>.C’est bien toujours le cas, dans <strong>de</strong>s temps d’évolution<strong>de</strong>s images, tous les artistes ne marchentheureusement pas <strong>du</strong> même pas. Une permanenced’éléments <strong>de</strong> tradition se perpétue à côté d’îlotsd’innovations. Simone Martini, à Sienne comme enAvignon plus tard, alternera mo<strong>de</strong>rnité <strong>et</strong> tradition(si toutefois on peut employer ces dénominations –mo<strong>de</strong>rnité <strong>et</strong> tradition – qui <strong>de</strong>man<strong>de</strong>raient plus <strong>de</strong>précision tant leurs emplois dans l’histoire <strong>de</strong> l’artont été fréquents).L’humanisation <strong>du</strong> répertoire <strong>de</strong>s images <strong>et</strong> <strong>de</strong>shistoires chrétiennes apparaît comme un élémentdéterminant <strong>et</strong> caractéristique <strong>de</strong> l’évolution <strong>de</strong> <strong>la</strong>peinture <strong>de</strong> <strong>la</strong> fin <strong>du</strong> XIII e s. <strong>et</strong> <strong>du</strong> début <strong>du</strong> sièclesuivant. Plus qu’une invention <strong>de</strong> peintre, c’est unerénovation théologique. On peut considérer quel’évolution <strong>de</strong>s images ne représente qu’une conséquence<strong>de</strong> l’évolution <strong>de</strong>s mentalités, en particulier<strong>de</strong>s mentalités religieuses <strong>au</strong>tour <strong>de</strong> l’action novatrice<strong>de</strong>s Franciscains <strong>et</strong> <strong>de</strong>s Dominicains.C<strong>et</strong>te humanisation <strong>du</strong> <strong>divin</strong> représenté apparaîtmême dans <strong>la</strong> figure <strong>de</strong> Dieu le Père, dans l’irreprésentable.Car si le Christ s’est fait homme <strong>et</strong> peutdonc être figuré dans sa corporalité humaine, dansle temps <strong>de</strong> son aventure terrestre, qu’en est-il <strong>de</strong> <strong>la</strong>figure <strong>du</strong> Père ? La fresque byzantine ou <strong>la</strong> mosaïquedominant l’absi<strong>de</strong> ou <strong>la</strong> coupole, représentent unChrist Pantocrator, unifiant en son image troispersonnes à <strong>la</strong> fois. On voit sur les peintures <strong>du</strong>XIV e s. en Italie, apparaître une figure <strong>de</strong> Dieuminuscule dominant, par exemple, <strong>la</strong> scène fondatrice<strong>de</strong> “l’Annonciation”. On est bien là dans une<strong>au</strong>tre conception <strong>de</strong> “ce qui est représentable” <strong>et</strong> <strong>du</strong>“comment le représenter”. On est dans une nouvelleconception <strong>de</strong>s images qui entraînera un grandbouleversement <strong>du</strong> travail pictural.D.R.D.R.2. L’apparition <strong>de</strong>s paysagesC<strong>et</strong>te humanisation <strong>de</strong>s personnages <strong>divin</strong>sreprésentés, leur mise en situation <strong>au</strong>mon<strong>de</strong>, sur <strong>la</strong> Terre, entraînent une représentation<strong>de</strong>s lieux pour situer les actions. Quand leChrist ressuscite Lazare, dans <strong>la</strong> fresque <strong>de</strong> Giotto àPadoue, <strong>la</strong> scène est située sur <strong>de</strong>s collines avec <strong>de</strong>sarbres. C’est le même type <strong>de</strong> localisation dans <strong>la</strong>version <strong>de</strong> Duccio, sur <strong>la</strong> Maestà <strong>de</strong> Sienne. Ducciopeint le Christ <strong>au</strong> jardin <strong>de</strong> G<strong>et</strong>hsémani <strong>au</strong> milieu<strong>de</strong>s oliviers comme il se doit, mais il figure <strong>au</strong>ssi <strong>de</strong>sorangers. Quand le Christ entre dans Jérusalem, surun <strong>de</strong>s panne<strong>au</strong>x <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te même Maestà, on cueille<strong>de</strong>s ramures dans <strong>de</strong> vrais vergers <strong>et</strong> <strong>la</strong> Jérusalemfigurée représente en réalité le Duomo <strong>de</strong> Sienne.À partir <strong>du</strong> moment où le peintre p<strong>la</strong>ce parmi leshommes les histoires <strong>du</strong> légendaire chrétien, il disposeles séquences dans <strong>de</strong>s lieux figurant <strong>la</strong> réalité<strong>du</strong> mon<strong>de</strong> perçu. Ce mon<strong>de</strong> réel est fait <strong>de</strong> collines,<strong>de</strong> vergers, d’activités agraires, <strong>de</strong> villes en activité.Le Christ n’entre plus dans Jérusalem, il entre dansSienne, il entre parmi nous. La théologie <strong>de</strong>s ordresprêcheurs trouve là, sa tra<strong>du</strong>ction directe.La première image <strong>du</strong> cycle <strong>de</strong> Padoue peintepar Giotto en 1304-1308, est en ce sens significative.Elle a pour suj<strong>et</strong> : Joachim chassé <strong>du</strong> temple. Le père<strong>de</strong> Marie est représenté sortant d’un édifice, il va<strong>de</strong>scendre une marche ; le fond est fait d’un <strong>ciel</strong>d’azur. Toutes les séquences qui vont suivre sontsur <strong>ciel</strong> d’azur, donnant à <strong>la</strong> chapelle c<strong>et</strong>te luminositési particulière. Le <strong>ciel</strong> réel, tel que nous le percevons,envahit les images r<strong>et</strong>raçant <strong>la</strong> vie <strong>de</strong> Jésus. CeDuccio di Boninsegna, Maestà <strong>de</strong> Sienne,Entrée <strong>du</strong> Christ dans Jérusalem,musée <strong>de</strong> l’œuvre <strong>du</strong> <strong>du</strong>omo, Sienne.D.R.<strong>ciel</strong> n’est plus c<strong>et</strong>te <strong>de</strong>meure irréelle baignée d’unelumière d’or dans <strong>la</strong>quelle se présentait suspen<strong>du</strong>e<strong>et</strong> idéalisée l’image <strong>du</strong> Christ, mais celui qui baigne<strong>la</strong> Terre, celui <strong>de</strong>s hommes qui vivent, microscopiques,<strong>au</strong> milieu <strong>de</strong> <strong>la</strong> nature <strong>et</strong> <strong>de</strong>s villes.<strong>Les</strong> peintres passent <strong>de</strong>s représentations <strong>du</strong> <strong>ciel</strong>d’or <strong>divin</strong> <strong>au</strong> <strong>ciel</strong> <strong>bleu</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> Terre.Bartolo di Fredi, Le cortège <strong>de</strong>s mages (détail),Pinacothèque <strong>de</strong> Sienne.Giotto peint sur les murs <strong>de</strong> Padoue <strong>de</strong>s paysagessimplifiés, certes, mais qui localisent l’action :le désert, <strong>la</strong> montagne, l’entrée <strong>de</strong> <strong>la</strong> ville, le marché,les portiques <strong>et</strong> les pa<strong>la</strong>is. Le mon<strong>de</strong> réel est suggéré.Sur les murs d’Assise, Giotto peint <strong>la</strong> ville d’Arezzodans <strong>la</strong> fresque : Saint François chassant les démons,ou les collines d’Ombrie dans les scènes <strong>de</strong> <strong>la</strong> vierecueillie <strong>et</strong> bucolique <strong>de</strong> François.C<strong>et</strong>te entrée en force <strong>du</strong> paysage dans <strong>la</strong> peintureest une <strong>de</strong>s caractéristiques majeures <strong>de</strong>s pro<strong>du</strong>ctions<strong>de</strong>s <strong>primitifs</strong> <strong>italiens</strong>. Le suj<strong>et</strong> religieux quijustifie <strong>la</strong> comman<strong>de</strong> se déroule désormais <strong>de</strong>vant unpaysage qui est organisé par quelques composantssignifiants pour évoquer l’extérieur : arbres, collines,ravins, ruisse<strong>au</strong>x, vil<strong>la</strong>ges perchés dans le lointain. Unsuj<strong>et</strong> peut servir d’exemple <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te apparition <strong>de</strong>spaysages : L’adoration <strong>de</strong>s mages. Ce suj<strong>et</strong> popu<strong>la</strong>irefait référence <strong>au</strong> court texte <strong>de</strong> saint Matthieu(2, 1-12) <strong>et</strong> on le trouve représenté <strong>de</strong> nombreusesfois dans les livres enluminés antérieurs <strong>au</strong> XIV e s. <strong>et</strong>conservés dans les riches bibliothèques <strong>de</strong>s monastères.<strong>Les</strong> modèles peuvent <strong>au</strong>ssi se trouver dans <strong>la</strong>sculpture. La séquence <strong>la</strong> plus traitée p<strong>la</strong>stiquementest celle <strong>de</strong> l’offran<strong>de</strong> <strong>de</strong>s présents <strong>et</strong> l’agenouillement<strong>de</strong>vant le Messie dans <strong>la</strong> crèche <strong>de</strong> B<strong>et</strong>hléem. Dansles traitements antérieurs <strong>au</strong> XIV e s., <strong>la</strong> scène estprésentée avec le minimum <strong>de</strong> décor : <strong>la</strong> crècherudimentaire ou simplement un lit ; Marie est fréquemmentassise <strong>et</strong> présente l’Enfant. Avec les <strong>primitifs</strong><strong>italiens</strong> le décor accessoire apparaît. La scène estreprésentée avec une crèche adossée à <strong>de</strong> vraisrochers, comme dans <strong>la</strong> version donnée par Giotto àPadoue. Mais les mages, <strong>de</strong>venus entre temps <strong>de</strong>s roisà partir <strong>du</strong> VI e s., sont accompagnés <strong>de</strong> serviteurs, <strong>de</strong>dromadaires. L’image se peuple <strong>de</strong> figurants, elles’é<strong>la</strong>rgit sur <strong>de</strong>s paysages <strong>de</strong> collines. Dans une versionpeinte par Pi<strong>et</strong>ro da Rimini, vers 1330, <strong>et</strong> conservée à <strong>la</strong>1213ARTS ET VIE PLUS ÉTÉ 2002
Conférence à domicileFondation Thyssen <strong>de</strong> Madrid, les rois mages ontparcouru un paysage <strong>de</strong> montagnes, <strong>de</strong> précipices, <strong>de</strong>chemins escarpés pour venir adorer <strong>et</strong> reconnaîtrel’Enfant. La représentation <strong>du</strong> même épiso<strong>de</strong> <strong>de</strong> l’enfance<strong>du</strong> Christ est peinte par le Siennois Bartolo diFredi (actif entre 1353 <strong>et</strong> 1410), qui décrit un <strong>la</strong>rgepaysage <strong>de</strong> collines <strong>et</strong> <strong>de</strong> chemins où les mages arriventavec une caravane qui s’est peuplée <strong>de</strong> figurantsreprésentant l’exotisme <strong>de</strong> l’Orient, <strong>et</strong> une trentaine<strong>de</strong> personnages <strong>et</strong> d’anim<strong>au</strong>x les accompagnent. Leplus intéressant <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te peinture, conservée à <strong>la</strong> pinacothèque<strong>de</strong> Sienne, rési<strong>de</strong> dans le fait que le cortègearrive puis repart <strong>de</strong> Jérusalem, selon le récit <strong>de</strong>Matthieu, mais c<strong>et</strong>te Jérusalem est <strong>de</strong>venue Sienne,reconnaissable, entourée <strong>de</strong> remparts <strong>et</strong> dominée parle <strong>du</strong>omo bicolore avec ses marbres b<strong>la</strong>ncs <strong>et</strong> noirs.C’est un bon exemple <strong>de</strong> l’apparition <strong>du</strong> paysage dans<strong>la</strong> peinture chrétienne occi<strong>de</strong>ntale. C<strong>et</strong>te peinture <strong>de</strong>paysage était bien maîtrisée par les peintres <strong>de</strong> <strong>la</strong>Rome antique, par exemple, <strong>et</strong> il suffit <strong>de</strong> se reporter<strong>au</strong>x fresques <strong>de</strong> Pompéi pour s’en convaincre ; or, c<strong>et</strong>art avait été abandonné, semble-t-il, pendant le longMoyen Âge pour <strong>de</strong> multiples raisons, dont l’exposénous con<strong>du</strong>irait hors <strong>de</strong>s limites <strong>de</strong> notre suj<strong>et</strong>. C<strong>et</strong>hème <strong>du</strong> paysage qui localise l’action, réapparaîtdans le style <strong>de</strong> ces peintres <strong>de</strong> <strong>la</strong> fin <strong>du</strong> XIII e siècle <strong>et</strong><strong>du</strong> début <strong>du</strong> XIV e dans leur souci <strong>de</strong> décrire le mon<strong>de</strong>réel <strong>et</strong> <strong>de</strong> m<strong>et</strong>tre en image <strong>la</strong> nouvelle théologie.Le paysage n’est pas seulement un lieu peintpour localiser une action mais <strong>la</strong> peinture repro<strong>du</strong>it<strong>la</strong> ville réelle, un aspect d’une porte fortifiée oul’allure générale d’une église. C<strong>et</strong>te tendance <strong>au</strong>décor paysagé comme fond <strong>de</strong> toute scène religieuse,se répand sur <strong>la</strong> plupart <strong>de</strong>s peintures <strong>du</strong> XIV e s. oupresque ; on observe, bien sûr, <strong>de</strong>s survivances <strong>de</strong>sformes archaïques avec <strong>de</strong>s fonds d’or sans représentation<strong>de</strong> paysage. Aucune novation ne peut s’installer<strong>de</strong> manière totale <strong>et</strong> les formes traditionnellescoexistent toujours longtemps avec les formesnouvelles. La peinture <strong>du</strong> “gothique international”,entre 1380 <strong>et</strong> 1450, démontre bien c<strong>et</strong>te permanence<strong>de</strong>s formes archaïques remises <strong>au</strong> goût <strong>du</strong> jour dansune qualité esthétique indéniable <strong>et</strong> sé<strong>du</strong>isante. Maisles prémices <strong>de</strong> <strong>la</strong> Renaissance apparaissent dans lespeintures <strong>de</strong>s Italiens <strong>du</strong> XIV e s. qui ont peint <strong>de</strong>s paysagesservant d’écrins à <strong>la</strong> <strong>Vie</strong>rge, à Jésus ou à tel outel épiso<strong>de</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> vie <strong>de</strong>s grands saints chrétiens.C<strong>et</strong>te peinture <strong>du</strong> paysage, initiée dès le début<strong>du</strong> XIV e s., trouve son apogée <strong>au</strong> XV e s. où le paysageréaliste sert à construire <strong>la</strong> profon<strong>de</strong>ur illusionniste.<strong>Les</strong> cavalca<strong>de</strong>s accompagnant les mages défilentdans <strong>de</strong>s paysages <strong>de</strong> plus en plus vastes <strong>et</strong> ser<strong>et</strong>rouvent amplifiées dans <strong>de</strong>s réalisationsfameuses comme celle <strong>de</strong> Gentile da Fabriano (vers1370-1427). <strong>Les</strong> <strong>de</strong>ux dromadaires initi<strong>au</strong>x <strong>de</strong>Giotto à Padoue sont <strong>de</strong>venus une caravane <strong>de</strong>chev<strong>au</strong>x, <strong>de</strong> dromadaires, d’anim<strong>au</strong>x exotiques, traversantles collines, les villes, le bord <strong>de</strong> mer <strong>et</strong> leschemins creux qui mènent à B<strong>et</strong>hléem mais plus14sûrement dans quelque vil<strong>la</strong>ge <strong>de</strong> Toscane. Plustard, en 1459-1462, sur les murs <strong>de</strong> <strong>la</strong> chapelle <strong>du</strong>pa<strong>la</strong>is <strong>de</strong>s Médicis, Benozzo Gozzoli (vers 1422-1497) reprend ce cortège <strong>de</strong>s mages pour lui fair<strong>et</strong>raverser les collines toscanes <strong>au</strong>x alentours <strong>de</strong>Florence. C’est un aboutissement <strong>du</strong> geste <strong>de</strong> Giotto<strong>de</strong> 1305 qui, avec sa version <strong>de</strong>s mages, présentedans sa forme primitive, les prémices d’un <strong>de</strong>s fleurons<strong>de</strong> <strong>la</strong> Renaissance, réalisé 150 ans plus tard.<strong>Les</strong> fresques d’Ambroggio Lorenz<strong>et</strong>ti (actif àSienne <strong>de</strong> 1319 à 1348), sur les murs <strong>du</strong> pa<strong>la</strong>zzoPubblico <strong>de</strong> Sienne, sont un bon exemple <strong>de</strong> ce nouve<strong>au</strong>goût <strong>du</strong> paysage <strong>au</strong> XIV e s. <strong>et</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> célébration<strong>du</strong> territoire. Il s’agit <strong>de</strong>s fameuses fresques réalisées,à <strong>la</strong> <strong>de</strong>man<strong>de</strong> <strong>du</strong> conseil communal, pourmontrer les eff<strong>et</strong>s <strong>du</strong> bon <strong>et</strong> <strong>du</strong> m<strong>au</strong>vais gouvernementsur <strong>la</strong> ville <strong>et</strong> <strong>la</strong> campagne. La cité comme l<strong>et</strong>erritoire qui l’entoure, sont décrits avec un luxe <strong>de</strong>détails réalistes. Ces fresques <strong>de</strong> 1337-1339 ren<strong>de</strong>ntcompte d’un mon<strong>de</strong> terrestre réel, en pleine expansion,d’un souci nouve<strong>au</strong> <strong>de</strong> valoriser, par cesmoyens <strong>de</strong> luxe décoratif que sont les peintures, <strong>la</strong>vie <strong>de</strong> <strong>la</strong> cité, sa renommée, <strong>la</strong> vertu <strong>de</strong> ses gestionnaires,<strong>la</strong> be<strong>au</strong>té <strong>du</strong> paysage. Si celle-ci vient <strong>de</strong> Dieu,comme toute be<strong>au</strong>té, selon les mentalités <strong>du</strong> MoyenÂge, l’homme est montré comme y tenant sa p<strong>la</strong>ce<strong>et</strong> comme responsable <strong>de</strong> <strong>la</strong> gestion <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te harmonievoulue par Lui 2 . Ces fresques d’Ambroggio3. Des architectures complexesHumaniser <strong>la</strong> figure <strong>de</strong> Dieu, l’installer <strong>au</strong>milieu <strong>de</strong>s hommes, c’est donc peindre,en conséquence, <strong>la</strong> réalité <strong>de</strong> <strong>la</strong> Terre, <strong>la</strong>réalité <strong>de</strong>s lieux. Le discours, pour être efficace dansc<strong>et</strong>te nouvelle idéologie d’une Église plus près <strong>de</strong>sgens, doit montrer que les paraboles <strong>du</strong> Christ, sonenfance ou sa Passion, se passent dans <strong>de</strong>s lieux crédibles<strong>et</strong> donc proches <strong>de</strong> <strong>la</strong> réalité observée. Peindre<strong>de</strong>s paysages évoquant <strong>la</strong> réalité <strong>du</strong> mon<strong>de</strong> con<strong>du</strong>it àreprésenter <strong>de</strong>s architectures pouvant abriter lesséquences <strong>du</strong> récit. <strong>Les</strong> <strong>primitifs</strong> <strong>italiens</strong> sont doncconfrontés très vite <strong>au</strong> ren<strong>du</strong> <strong>de</strong>s volumes complexes.La troisième scène <strong>de</strong> l’ensemble <strong>de</strong> Giotto àPadoue, représente l’intérieur d’une maison : sainteAnne s’y tient en prière <strong>et</strong> elle reçoit l’annonce d’unefuture naissance. La scène se déroule dans une maisontracée dans une perspective empirique, maisl’espace est très crédible, <strong>la</strong> chambre est un volumelogique, le p<strong>la</strong>fond comme <strong>la</strong> moustiquaire sontcohérents. À l’extérieur <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te maison à frontons,dont l’un est vu à l’envers, une servante file <strong>la</strong> <strong>la</strong>inesous un péristyle. Un escalier monte à une terrasse.L’ensemble est un volume compliqué à <strong>de</strong>ssiner.Quatre images plus loin, Giotto repro<strong>du</strong>it <strong>la</strong> mêmemaison abritant <strong>la</strong> naissance <strong>de</strong> Marie. Ceci prouve2. ECCO Umberto, Art <strong>et</strong> Be<strong>au</strong>té dans l’esthétique médiévale,Grass<strong>et</strong>, Paris, 1997, 297 p.D.R.Lorenz<strong>et</strong>ti sont une <strong>de</strong>s plus belles réussites <strong>du</strong> siècle<strong>et</strong> montrent <strong>la</strong> fierté <strong>de</strong> ces villes dont l’économie esten plein développement. Dans ce suj<strong>et</strong> profane c’est<strong>au</strong>ssi <strong>la</strong> découverte <strong>et</strong> <strong>la</strong> mise en valeur <strong>de</strong> nouve<strong>au</strong>xgenres pictur<strong>au</strong>x qui apparaissent : le paysage, <strong>la</strong>cité, les portraits <strong>de</strong>s hommes qui gèrent <strong>la</strong> commun<strong>au</strong>té.Si, <strong>au</strong> début <strong>du</strong> XIV e s. les suj<strong>et</strong>s pictur<strong>au</strong>x sontessentiellement d’inspiration religieuse, les <strong>primitifs</strong><strong>italiens</strong> ouvrent <strong>de</strong> nouvelles catégories <strong>de</strong> suj<strong>et</strong>sprofanes parce qu’ils sont <strong>au</strong> service d’une nouvellec<strong>la</strong>sse bourgeoise <strong>et</strong> marchan<strong>de</strong> qui commence às’<strong>au</strong>tocélébrer.Dans ce même pa<strong>la</strong>zzo Pubblico <strong>de</strong> Sienne,Simone Martini se voit comman<strong>de</strong>r, en 1328, unedécoration à fresque pour célébrer le condottiereGuidoriccio <strong>de</strong> Fogliano. Il représente le cavalier <strong>au</strong>premier p<strong>la</strong>n, centré, semb<strong>la</strong>nt chev<strong>au</strong>cher sur lebord <strong>du</strong> cadre. Il s’avance dans un paysage représentant<strong>de</strong>s collines <strong>et</strong> <strong>de</strong>s bourgs fortifiés, le camp militaire<strong>et</strong> les cités conquises. Ce vaste paysage tout enlongueur ouvre une lignée <strong>de</strong> peintures sur lesbatailles ou les hommages <strong>au</strong>x victoires <strong>de</strong> telle outelle cité. Il est le prototype <strong>du</strong> paysage profane <strong>et</strong> <strong>de</strong>sdécorations <strong>au</strong> service <strong>de</strong>s édiles commun<strong>au</strong>x. Lapuissance <strong>de</strong> <strong>la</strong> ville, <strong>la</strong> fierté, <strong>la</strong> glorification <strong>de</strong>s couleurs<strong>de</strong> <strong>la</strong> cité <strong>et</strong> <strong>la</strong> célébration <strong>du</strong> territoire attenant,restent <strong>de</strong>s valeurs toujours vivantes <strong>et</strong> qui caractérisent,<strong>de</strong>puis le Moyen Âge, <strong>la</strong> culture italienne.Ambroggio Lorenz<strong>et</strong>ti, Le bon gouvernement (détail),Sienne, Pa<strong>la</strong>zzo Publico.sa capacité, dès 1305, à m<strong>et</strong>tre en p<strong>la</strong>ce <strong>de</strong>s volumesarchitectur<strong>au</strong>x complexes <strong>et</strong> à les repro<strong>du</strong>ire.<strong>Les</strong> fresques présentent, dans <strong>de</strong> nombreusesséquences, <strong>de</strong>s portiques, <strong>de</strong>s pa<strong>la</strong>is, <strong>de</strong>s églises, <strong>de</strong>sintérieurs, un ensemble <strong>de</strong> volumes qui démontrentune préoccupation <strong>de</strong> recherche d’adéquation entreles architectures réelles observées <strong>et</strong> <strong>de</strong>s réalisationspeintes à partir <strong>de</strong> ces observations.Dans les fresques d’Assise déjà, Giotto exposec<strong>et</strong>te recherche <strong>du</strong> ren<strong>du</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> réalité. Dans uneséquence intitulée Saint François honoré par unhomme simple, fresque datable d’avant 1305, ilD.R.D.R.Giotto, L’annonciation à sainte Anne,Padoue, Chapelle Scrovegni.représente les édifices <strong>de</strong> <strong>la</strong> p<strong>la</strong>ce d’Assise : l<strong>et</strong>emple <strong>de</strong> Minerve, <strong>la</strong> Tour <strong>du</strong> peuple, le pa<strong>la</strong>is <strong>du</strong>Capitaine. Ces édifices sont reconnaissables parles contemporains. <strong>Les</strong> histoires ne sont pascontées dans <strong>de</strong>s décors idéalisés <strong>et</strong> intemporelsmais dans <strong>de</strong>s lieux réels. Le p<strong>la</strong>cement <strong>de</strong>sédifices est très bien saisi <strong>et</strong> c<strong>et</strong>te représentation,presque fidèle à ce qui existe, habitue le spectateurà <strong>la</strong> peinture <strong>de</strong> <strong>la</strong> réalité <strong>et</strong> l’habitant d’Assisereconnaît sa ville. Dans <strong>la</strong> fresque intitulée FrançoisGiotto, Le miracle <strong>de</strong> <strong>la</strong> crèche <strong>de</strong> Greccio, Assise.<strong>de</strong>vant le crucifix <strong>de</strong> saint Damien, l’invention <strong>de</strong>Giotto est étonnante. Il <strong>de</strong>ssine un éc<strong>la</strong>té d’église oùnous voyons les murs effondrés, le toit percé <strong>et</strong> l<strong>et</strong>ympan <strong>de</strong> l’édifice vu <strong>de</strong> l’arrière. C<strong>et</strong>te idéeremarquable bouscule les représentations.L’église à reconstruire <strong>au</strong> sens symbolique – <strong>et</strong>c’est le message <strong>du</strong> Christ qui s’exprime par lecrucifix qui prend voix – est montrée à reconstruire<strong>au</strong> sens littéral. C’est l’émergence d’un nouve<strong>au</strong>savoir : <strong>la</strong> capacité à tracer <strong>de</strong>s architecturescomplexes avec <strong>de</strong>s problèmes <strong>de</strong> perspectivesdifficiles à résoudre.Mieux encore, dans <strong>la</strong> séquence intitulée Lemiracle <strong>de</strong> <strong>la</strong> crèche <strong>de</strong> Greccio Giotto peint l’intérieur<strong>de</strong> l’église <strong>de</strong> Greccio dans <strong>la</strong>quelle François a institué<strong>la</strong> première crèche vivante. Un mur <strong>et</strong> une porteindiquent <strong>la</strong> séparation d’avec l’extérieur ; <strong>au</strong>-<strong>de</strong>ssus<strong>de</strong> l’entrée, il peint un crucifix vu à l’envers, le bois <strong>et</strong>son parqu<strong>et</strong>age nous signifient que nous sommes <strong>de</strong>l’<strong>au</strong>tre côté. La croix <strong>du</strong> Christ est montrée dans soncôté matériel <strong>et</strong> prosaïque, ce n’est qu’un obj<strong>et</strong> <strong>de</strong>bois peint. C<strong>et</strong>te représentation <strong>au</strong>rait été impensablepour les peintres précé<strong>de</strong>nts <strong>et</strong> même, peutêtre,l’obj<strong>et</strong> d’une condamnation. C<strong>et</strong>te <strong>au</strong>dacereprésentative est <strong>la</strong> preuve que les mentalités ontchangé par rapport à <strong>la</strong> figuration <strong>du</strong> <strong>divin</strong>. Giotto,en peignant <strong>la</strong> réalité peut <strong>au</strong>ssi peindre l’envers <strong>du</strong>décor. On ne peint plus seulement un lieu idéalisé,même si certains continuent <strong>de</strong> le faire <strong>et</strong> tous lesartistes ne marchent pas, dieu merci, <strong>du</strong> même pas <strong>et</strong>en même temps, mais on réalise <strong>de</strong>s images <strong>de</strong> lieuxréels qui donnent <strong>du</strong> poids à <strong>la</strong> véracité <strong>de</strong>s discours,<strong>de</strong>s prêches, <strong>de</strong>s histoires.<strong>Les</strong> fresques d’Assise sont constellées d’édifices àcolonn<strong>et</strong>tes, à nefs multiples, à péristyles ; <strong>de</strong>s villescomplètes servent <strong>de</strong> cadre à l’histoire comme dansLe r<strong>et</strong>our <strong>de</strong> Jésus à Nazar<strong>et</strong>h. <strong>Les</strong> col<strong>la</strong>borateurs <strong>de</strong>Giotto, ou ses héritiers stylistiques, reprendront cesmodèles d’édifices pour localiser leurs récits :Tad<strong>de</strong>o Gaddi (vers 1300-1366) à Santa Croce <strong>de</strong>Florence, son fils Agnolo Gaddi (vers 1345-1410) àSanta Croce <strong>au</strong>ssi <strong>et</strong> dans le <strong>du</strong>omo <strong>de</strong> Prato ou bienGiovanni da Mi<strong>la</strong>no (actif entre 1346 <strong>et</strong> 1369) quidécore <strong>la</strong> chapelle Rinuccini dans Santa Croce <strong>de</strong>Florence. Dans une lun<strong>et</strong>te <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te chapelle, ilréalise en 1362, une fresque sur le suj<strong>et</strong> <strong>de</strong> Joachimchassé <strong>du</strong> Temple <strong>et</strong> il <strong>de</strong>ssine l’architecture complexed’un lieu à cinq nefs. La perspective profon<strong>de</strong>est remarquable <strong>et</strong> pose <strong>de</strong>s problèmes <strong>de</strong> cohérence<strong>du</strong> <strong>de</strong>ssin dans c<strong>et</strong>te vue empirique mais soli<strong>de</strong> <strong>et</strong>conforme, pour <strong>la</strong> vue <strong>du</strong> spectateur qui regar<strong>de</strong> d’enbas, à ce que pourrait être <strong>la</strong> perception réelle.Ces peintres <strong>du</strong> XIV e s. ont fait <strong>de</strong>s progrès trèsrapi<strong>de</strong>s dans le ren<strong>du</strong> <strong>de</strong> ces architectures <strong>de</strong> plus enplus complexes : églises <strong>au</strong>x nefs multiples, sallesvoûtées portées par <strong>de</strong>s colonn<strong>et</strong>tes, chambres <strong>au</strong>xp<strong>la</strong>fonds à caissons vus en contre-plongée, sols <strong>au</strong>xcarre<strong>la</strong>ges savants <strong>et</strong> colorés creusant l’espace,fenêtres géminées ou rosaces polylobées qui <strong>la</strong>issententrevoir d’<strong>au</strong>tres architectures ou <strong>de</strong>s statu<strong>et</strong>tesdécoratives, le répertoire architectural est déjàimmense, très bien maîtrisé. Certes, c’est une perspectiveempirique, mais elle approche <strong>au</strong> plus près<strong>la</strong> tra<strong>du</strong>ction <strong>de</strong> <strong>la</strong> réalité perçue. La perspectivedéveloppée <strong>au</strong> siècle suivant par <strong>de</strong>s peintrescomme Masaccio (1400-1428), apportera plus <strong>de</strong>rigueur dans <strong>la</strong> construction mathématique maiselle ne proposera pas plus <strong>de</strong> charme ou <strong>de</strong> sé<strong>du</strong>ction.L’exactitu<strong>de</strong> d’un tracé n’est pas <strong>la</strong> garantie <strong>du</strong>be<strong>au</strong>, fort heureusement. <strong>Les</strong> <strong>primitifs</strong> <strong>italiens</strong>essaient <strong>de</strong> rendre compte <strong>de</strong>s volumes complexesD.R.qu’ils observent ou dont ils rêvent <strong>et</strong> dans tous lescas ou presque, <strong>la</strong> qualité <strong>du</strong> <strong>de</strong>ssin <strong>de</strong>s architecturesest à <strong>la</strong> h<strong>au</strong>teur <strong>de</strong> leurs proj<strong>et</strong>s.Ambroggio Lorenz<strong>et</strong>ti, dans les fresques <strong>du</strong>Pa<strong>la</strong>zzo Pubblico (cf. chapitre 2), montre dans savue d’un quartier <strong>de</strong> Sienne, c<strong>et</strong>te maîtrise à p<strong>la</strong>cerune succession <strong>de</strong> volumes les uns <strong>de</strong>rrière les<strong>au</strong>tres <strong>et</strong> à rendre compte <strong>de</strong> <strong>la</strong> complexité <strong>de</strong> l’étagement<strong>de</strong>s édifices. Le peintre, en 1338, fait <strong>la</strong>démonstration <strong>de</strong> ses capacités à m<strong>et</strong>tre en p<strong>la</strong>ceune telle diversité <strong>de</strong> volumes <strong>et</strong> à rendre cohérente<strong>de</strong>s perspectives <strong>au</strong>x multiples défis <strong>de</strong> tracé. Entrente ans, nous sommes passés <strong>du</strong> <strong>de</strong>ssin d’un édiculeélémentaire <strong>et</strong> purement symbolique (Joachimchassé <strong>du</strong> Temple par Giotto à Padoue vers 1305), à<strong>la</strong> capacité <strong>de</strong> peindre une ville entière avec uneréelle exactitu<strong>de</strong> <strong>de</strong>s volumes <strong>et</strong> <strong>de</strong> leur juxtaposition.C’est un progrès incroyable <strong>et</strong> une ouvertureprodigieuse pour les savoirs <strong>de</strong>s peintres à venir.Ambroggio Lorenz<strong>et</strong>ti réalise en 1342 une peinturequi peut servir <strong>de</strong> référence pour ce savoir-faireinnovant en <strong>de</strong>ssin d’architecture. Il peint, a temperasur un panne<strong>au</strong> <strong>de</strong> bois <strong>de</strong> 257 x 168 cm, ce quiconstitue un grand format pour l’époque, un suj<strong>et</strong>c<strong>la</strong>ssique La présentation <strong>de</strong> Jésus <strong>au</strong> Temple. C<strong>et</strong>tepeinture réalisée pour le Duomo <strong>de</strong> Sienne estmaintenant conservée <strong>au</strong>x Offices. C’est une peintureen tous points remarquable <strong>et</strong> <strong>la</strong> fraîcheur <strong>de</strong>scoloris vient <strong>de</strong> <strong>la</strong> gran<strong>de</strong> qualité <strong>de</strong>s pigmentsutilisés, en particulier le <strong>la</strong>pis-<strong>la</strong>zuli pour le vêtement<strong>de</strong> Marie. L’architecture <strong>du</strong> Temple est d’unegran<strong>de</strong> complexité. La peinture est centrée, <strong>la</strong>scène se déroule dans un édifice à trois nefs soutenuespar <strong>de</strong> fines colonnes roses, grises <strong>et</strong> vertes.La profon<strong>de</strong>ur <strong>du</strong> lieu est ren<strong>du</strong>e par c<strong>et</strong>te succession<strong>de</strong> colonnes parfaitement coordonnées, mais<strong>au</strong>ssi par un sol carrelé, dont le <strong>de</strong>ssin accentue leslignes <strong>de</strong> fuite avec justesse. <strong>Les</strong> voûtes <strong>de</strong> <strong>ciel</strong><strong>bleu</strong>-nuit <strong>et</strong> étoilées sont cohérentes. Le peintre aajouté <strong>de</strong>s décors <strong>de</strong> statu<strong>et</strong>tes, <strong>de</strong>s guir<strong>la</strong>n<strong>de</strong>s, <strong>de</strong>smarbres polychromes <strong>et</strong> <strong>de</strong>s mosaïques. CeTemple, <strong>au</strong> <strong>de</strong>ssin déjà très é<strong>la</strong>boré, est surmontéd’une coupole décagonale, stupéfiante <strong>de</strong> qualité15ARTS ET VIE PLUS ÉTÉ 2002
Conférence à domicilepour <strong>la</strong> date <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te réalisation. Une <strong>la</strong>ntern<strong>et</strong>ambourparachève l’architecture. Le <strong>de</strong>ssin <strong>de</strong>c<strong>et</strong>te coupole est exactement saisi, l’éc<strong>la</strong>irage <strong>du</strong>volume <strong>et</strong> <strong>la</strong> variation <strong>de</strong>s valeurs colorées poursuggérer les pans différents sont absolument parfaits.Nous sommes là <strong>de</strong>vant un modèle d’uneincroyable maîtrise en c<strong>et</strong>te première partie <strong>du</strong>XIV e s., modèle qui sera d’ailleurs copié pard’<strong>au</strong>tres artistes siennois. La seule trace qui relieencore c<strong>et</strong>te peinture à <strong>la</strong> tradition, c’est le <strong>ciel</strong>doré réalisé à <strong>la</strong> feuille d’or <strong>et</strong> les <strong>de</strong>ux prophètesp<strong>la</strong>cés en h<strong>au</strong>t <strong>du</strong> table<strong>au</strong> <strong>et</strong> tenant <strong>de</strong>s phy<strong>la</strong>ctères.C<strong>et</strong>te peinture peut résumer c<strong>et</strong>te conquête<strong>du</strong> réel, entreprise <strong>de</strong>puis le début <strong>du</strong> siècle, poursuggérer, par <strong>de</strong>s artifices pictur<strong>au</strong>x réfléchis, uneillusion <strong>de</strong> l’espace qui puisse correspondre ànotre logique <strong>de</strong> <strong>la</strong> perception.Ambroggio Lorenz<strong>et</strong>ti, dix ans plus tôt, avaitdéjà pro<strong>du</strong>it <strong>de</strong>s images remarquables <strong>du</strong> point <strong>de</strong>vue <strong>de</strong> l’espace <strong>et</strong> <strong>de</strong>s architectures dans ses panne<strong>au</strong>xsur <strong>la</strong> vie <strong>de</strong> saint Nico<strong>la</strong>s qui sont conservés,eux <strong>au</strong>ssi, <strong>au</strong>x Offices. C<strong>et</strong>te conquête <strong>du</strong> <strong>de</strong>ssin<strong>de</strong>s architectures complexes dont sortiront lesrecherches <strong>du</strong> XV e s., pourrait être illustrée pard’<strong>au</strong>tres peintres <strong>italiens</strong> <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te pério<strong>de</strong> fondatrice :Paolo di Giovanni Fei (vers 1344-1411), Andréa diBartolo (actif à Sienne entre 1389 <strong>et</strong> 1428), Bartolodi Fredi (actif à Sienne entre 1353 <strong>et</strong> 1410) <strong>et</strong> <strong>du</strong> côté<strong>de</strong> Vérone <strong>et</strong> Padoue, un peintre <strong>au</strong>x conceptionsoriginales : Altichiero (secon<strong>de</strong> partie <strong>du</strong> XIV e s.).Florence.4. Quelques éléments <strong>de</strong> conclusionLa modification <strong>de</strong> <strong>la</strong> pensée religieuse <strong>et</strong> <strong>de</strong>l’action évangélisatrice <strong>au</strong> long <strong>du</strong> XIII e s. acon<strong>du</strong>it à repenser <strong>la</strong> présence <strong>de</strong> l’Églisedans <strong>la</strong> cité. <strong>Les</strong> ordres prêcheurs, en proposant une<strong>au</strong>tre forme <strong>de</strong> théologie, s’appuyant sur l’action <strong>et</strong><strong>la</strong> présence <strong>au</strong> sein <strong>de</strong>s villes en plein développement,<strong>au</strong> plus près <strong>de</strong>s hommes <strong>et</strong> <strong>de</strong>s masses, enutilisant <strong>la</strong> force sé<strong>du</strong>ctrice <strong>et</strong> enseignante <strong>de</strong>simages, ont changé le rapport <strong>au</strong> <strong>divin</strong> <strong>et</strong> à ses représentations.Alors s’est développée une religion plushumaine <strong>et</strong> plus proche <strong>de</strong> l’accord avec <strong>la</strong> nature.Saint François prêchant <strong>au</strong>x oise<strong>au</strong>x est <strong>la</strong> référenceidyllique <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te nouvelle attitu<strong>de</strong> : <strong>la</strong> be<strong>au</strong>té <strong>de</strong>Dieu est dans <strong>la</strong> be<strong>au</strong>té <strong>de</strong> <strong>la</strong> Terre. Pour l’homme <strong>de</strong>c<strong>et</strong>te fin <strong>du</strong> Moyen Âge, <strong>la</strong> be<strong>au</strong>té vient <strong>de</strong> Dieu. LaTerre, <strong>la</strong> nature, les anim<strong>au</strong>x, les p<strong>la</strong>ntes, leshommes sont créés par Dieu, tout doit doncconcourir à l’harmonie <strong>du</strong> mon<strong>de</strong> qui est l’expression<strong>de</strong> sa présence. Mais <strong>la</strong> nouve<strong>au</strong>té <strong>du</strong> XIII e s.,c’est que Dieu doit être perçu comme plus proche<strong>de</strong>s hommes, <strong>de</strong>venir en quelque sorte plus familier.<strong>Les</strong> images multipliées vont contribuer en partie àc<strong>et</strong>te mise en familiarité d’un Christ accueil<strong>la</strong>nt <strong>et</strong>d’un chrétien désirant.Le nouvel esprit <strong>de</strong> l’Église, ou <strong>au</strong> moins d’unepartie <strong>de</strong>s représentants <strong>de</strong> l’Église, va contribuerà l’essor <strong>de</strong>s nouve<strong>au</strong>x lieux <strong>de</strong> culte : les XIII e <strong>et</strong>XIV e s. sont ainsi les grands moments <strong>de</strong> <strong>la</strong>construction <strong>de</strong> <strong>la</strong> plupart <strong>de</strong>s gran<strong>de</strong>s églisesurbaines ; ces églises qui rassemblent <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>sfoules, se décorent <strong>de</strong> récits hagiographiques <strong>au</strong>service d’une pédagogie efficace. <strong>Les</strong> artistescapables <strong>de</strong> réaliser <strong>de</strong>s images vite <strong>et</strong> à peu <strong>de</strong>frais sont sollicités. Or, <strong>la</strong> peinture est un artrapi<strong>de</strong> <strong>et</strong> peu cher re<strong>la</strong>tivement à <strong>la</strong> sculpture quiétait l’art le plus prisé. <strong>Les</strong> sculpteurs sont rares, ilsréalisent lentement, alors que comparativementles peintres illustrent à bas prix. <strong>Les</strong> édifices nouve<strong>au</strong>xoffrent souvent <strong>de</strong>s lieux c<strong>la</strong>irs <strong>et</strong> <strong>de</strong>s surfacesà peindre nombreuses <strong>et</strong> vierges. Le marchéD.R.Ambroggio Lorenz<strong>et</strong>ti, La présentation <strong>de</strong> Jésus <strong>au</strong> temple,Florence, musée <strong>de</strong>s Offices.<strong>de</strong>s images à <strong>la</strong> fin <strong>du</strong> XIII e s. se trouve à <strong>la</strong> concordance<strong>de</strong> désirs <strong>et</strong> <strong>de</strong> réalités objectives : les religieuxont besoin <strong>de</strong> nouvelles images, d’histoiresracontées intelligibles par une masse inculte, <strong>de</strong>séglises neuves offrent <strong>de</strong>s lieux à historier, lespeintres développent <strong>de</strong> nouvelles visions <strong>et</strong> <strong>de</strong>nouve<strong>au</strong>x savoir-faire. On peut ainsi comprendrec<strong>et</strong>te explosion <strong>de</strong> pro<strong>du</strong>ctions <strong>et</strong> <strong>de</strong> novationsentre 1280 <strong>et</strong> 1350-1380. Certes, l’importance <strong>de</strong>l’influence <strong>de</strong>s ordres prêcheurs est à re<strong>la</strong>tiviser,elle n’explique pas <strong>la</strong> totalité, loin s’en f<strong>au</strong>t, <strong>de</strong> cerenouve<strong>au</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> peinture en Occi<strong>de</strong>nt. Il f<strong>au</strong>drait<strong>au</strong>ssi décrire l’importance <strong>de</strong> <strong>la</strong> nouvelle économie<strong>au</strong> XIV e s. qui provient <strong>de</strong> l’expansion <strong>de</strong>s villes<strong>et</strong> <strong>de</strong> leurs capacités à pro<strong>du</strong>ire <strong>et</strong> échanger. Ilf<strong>au</strong>drait montrer que c<strong>et</strong>te économie <strong>de</strong>s citésitaliennes dégage en partie <strong>de</strong>s moyens qui peuvents’investir dans <strong>la</strong> comman<strong>de</strong> <strong>et</strong> <strong>la</strong> réalisation <strong>de</strong>nouvelles architectures <strong>et</strong> <strong>de</strong> leurs décorationspeintes. Si l’art, à c<strong>et</strong>te époque, est essentiellementun art sacré, il dépend, comme <strong>de</strong> tout temps, <strong>de</strong>l’économie <strong>et</strong> <strong>de</strong>s richesses disponibles pour s’investirdans le décor <strong>et</strong> le désir.<strong>Les</strong> <strong>primitifs</strong> <strong>italiens</strong>, <strong>au</strong>tour <strong>de</strong>s grands novateurscomme Giotto, Duccio, Martini, les Lorenz<strong>et</strong>ti,ont su tra<strong>du</strong>ire <strong>et</strong> amplifier ce désir d’une re<strong>la</strong>tion<strong>au</strong> <strong>divin</strong> plus humaine. C<strong>et</strong>te humanisation s’esttra<strong>du</strong>ite par une plus gran<strong>de</strong> prise en compte <strong>de</strong> <strong>la</strong>représentation <strong>du</strong> mon<strong>de</strong> réel <strong>et</strong>, partant, <strong>de</strong>s vraispaysages qui les entouraient. Dans ces paysages,l’illusion <strong>de</strong> <strong>la</strong> réalité était à rendre par <strong>de</strong>s moyensappropriés qui con<strong>du</strong>isaient <strong>au</strong>x étu<strong>de</strong>s sur <strong>la</strong> perspectivequ’ils ont approchée avec bonheur <strong>et</strong> souventréussite. L’architecture était là comme un défi àleur savoir-faire. Notre approche ne présente quequelques critères pour déco<strong>de</strong>r <strong>et</strong> comprendre cequi s’est passé <strong>et</strong>, en particulier, pourquoi cespeintres ont ouvert les voies <strong>de</strong> <strong>la</strong> Renaissance. Dansleurs trav<strong>au</strong>x, tout était déjà contenu. ■Bibliographie‡ ARASSE Daniel, <strong>Les</strong> <strong>primitifs</strong> <strong>italiens</strong>,éditions Famot, Genève, 1986, 317 p.‡ BAXANDALL Michael, L’œil <strong>du</strong> Quattrocento,Gallimard, Paris, 254 p.‡ CHASTEL André, L’Art italien,F<strong>la</strong>mmarion, Paris, 1982, 832 p.‡ ECO Umberto, Art <strong>et</strong> be<strong>au</strong>té dans l’esthétiquemédiévale, Grass<strong>et</strong>, Paris, 1997, 297 p.‡ GILLET Louis, Histoire artistique <strong>de</strong>s ordresmendiants, F<strong>la</strong>mmarion, Paris, 1939, 260 p.‡ LUNGHI Elvio, La basilique <strong>de</strong> San Francesco d’Assise,éditions Sca<strong>la</strong>, Florence, 1996, 191 p.‡ MEISS Mil<strong>la</strong>rd, La peinture à Florence <strong>et</strong> à Sienneaprès <strong>la</strong> peste noire, Hazan, Paris, 1994, 278 p.S. Mallein16